美术馆分为A区和B区，其建筑造型形似出水芙蓉，走进A区，首先映入眼帘的时一个硕大的蝴蝶结装饰物悬在半空，许多妆容精致的女孩举起手机拍照留念。
顺着落地窗往外瞧，暖橘色的阳光倒影在湖面，闪烁着金色的光芒。
唐梵看了看张贴的宣传海报，“双年展，200多位国内外艺术家的作品都聚集于此，布置展览的工作人员应该挺享受的吧。”
“享受与劳累各自参半，布置展览跟去工地搬砖差不多，特别是这种大型双年展，真不是人干的活儿。千头万绪，众口难调。几百件作品每件都进度不一，有的作品到了，展厅还在施工；有的展厅好了，作品还在路上；有的专业设备国内压根儿没进口过；有的国家50年就得走文物报关流程；有的航线又抢不到仓位；有的艺术家要求亲自现场拆包；有的艺术家又全然不管……”
“总之一句话，太难了。”
虽然不是美术馆工作人员，但作为曾经的美术生，范慈恩对这些情况还是比较了解的，为了将作品最完美的状态呈现给大众欣赏，艺术家和工作人员都耗费了不少心血。
唐梵倒是头一回听说这些，有一瞬间，他觉得艺术和文学隔得很近，很近。
研讨会的具体地点在负一层，时间还早，范慈恩示意唐梵一同过去看会儿展览。展览共分三层，他们现在在第一层，一进门便是一位画家自我梳理式的个采投屏，偶尔有人从身边经过，没有驻足停留。
范慈恩很喜欢听一听参展艺术家，就其创作生涯和体会的自述采访，这样能更快了解画家的生平，对于欣赏他创作的作品也会有很大的帮助。
光影昏暗，幕布上飞闪过各色画面，光照微尘，在这些画作中艺术家有意地与“光”进行互动。空气中，画家声音带着某种能够让人平静下来的物质，时光仿佛在这一时刻彻底停了下来。