浙江海宁是观赏著名的钱江潮的最佳处，青年美术家陈伟农就生于斯，工作于斯。
这位谛听潮声长大的画家，自小就向往那海外的广阔天地。1997年，他的中国画专集《中国美术家——陈伟农》由中国美术学院出版社出版，是时他从中国美术学院毕业刚好九年。俗话说“十年磨一剑”，作为画家的陈伟农在近十年的磨炼后终于向社会一展“霜刃”。著名的美术家王已千、王伯敏教授等读了画册，惊呼“精彩绝伦”“不同凡响”。其实，陈伟农出名并不始于此。此前，他的画已多次在中国大陆、台湾、香港展出，引起行家和普通观众高度兴趣。
面对新的世界大潮，陈伟农以一位中国青年画家的气魄宣告：“我的艺术理想是：用属于自己的眼光在本民族传统中找寻有生命力的元素，将它放在世界范围内，从现代文明的环境中吸收一切有益的外来营养对它进行培植，从而创作出有中国气派的、具备与国际同行进行交流、对话实力的现代中国书画艺术。”
陈伟农用自己的创作，坚实地、卓有成效地实践自己的艺术理想。
我们看这幅以描绘元代著名散曲作家马致远名作《天净沙》为主旨的山水画。画面上题词是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”。暮色苍茫中隐约可见几株老树、枯藤，还有一间茅屋。小桥、流水、古道、瘦马均不画出，技法全是传统的。画家娴熟地运用中国画技巧，通过浓淡不一的墨色的晕染，把晚霞表现得丰富多彩。全画动感强烈，气势磅礴。虽然说，写的是元人《天净沙》的意境，透露出来的却是一股强劲的现代气息。
同是水墨山水，为德国LEVTLOFF画廊收藏的这幅名为《水墨山水》的作品另有特色。《天净沙》的画法基本上属于传统，具象多于抽象。然这幅《水墨山水》完全是抽象的。画家凭瞬时灵感大笔涂抹，落笔前根本没有具体的山水为蓝本，以至画成无法为它取个名字。这种画法，让我想起了元代画家倪赞所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳！”陈伟农这画也许正是如此。