2010年朱宗庆打击乐团推出击乐剧《木兰》，三年过后的2013年推出新版。台湾人口有限、市场规模小，任何大型表演制作首演之后，在人力物力以及成本考虑下，再度搬演均受到限制。《木兰》再度出征，虽名为“新版”，真实状况是，此木兰毫不保留地推翻过去的自己，基本上是完全不一样的创作，如此果敢的颠覆，精益求精的气魄，果真是女中豪杰。
击乐剧场的型态，全球知名的要属1994年成立、持续在纽约百老汇演出的STOMP及韩国的《乱打秀》等，两者透过创意以生动活泼的方式凸显打击乐的趣味性，树立商业打击剧的典范。有成功范例在前，朱团大可依循相同模式打造出台湾版的STOMP，但若要展现能够傲视世界舞台的原创力，势必要闯出一条完全不同的路。
《木兰》90分钟的演出，可被视为朱团过去25年来的积累，如果没有长时间的开创与落实，恐难见《木兰》从军去。朱团之前借由不到十分钟的《披京展击》，摸索出击乐和京剧同台的模式。经由无数的规划、研发新乐器和新声响，多次跨界的合作，促使乐团团员在演奏之外，学习运用肢体进行表达。2012在小巨蛋推出的《击度震撼》，也累积和形成团队大型制作的经验和概念。
朱团透过《木兰》定义的击乐剧场，以音乐为依归，台上3位京剧演员的加入，主要发挥画龙点睛的功效，尤以饰演木兰的武旦朱胜丽为最。音乐相对于戏剧、舞蹈等艺术显得抽象，因此在制作中，京剧木兰的任务在于构织观众眼中木兰的形象和个性，但以整体艺术的角度来看，作曲家将京剧唱腔本身也视为音乐线条、创作声部的一部分。
既然以音乐为中轴，今日的木兰相较三年前的木兰，更着重于击乐与剧场两者的统整与融合。首先在文本上，导演李小平跳出重释历史的宏大论述，而是集中刻画木兰内心的世界，以及心境投射出的事物，虽然在叙事格局上，比“旧版”显得较为内缩，但也因此更聚焦，尤其彰显音乐的特质——抒情本优于叙事。