一、欧洲文艺复兴时期艺术家及作品综述
文艺复兴是西方美术史上的一大革命，具有历史性的意义。这个时期的艺术大师极大地拓展了之前人们对结构、空间和这个世界的认识，以人文主义和科学的态度来面对和探索自然。甚至于在其后的几百年中，直至今天，那些辉煌的成就仍广泛地影响和引导着人们。
15世纪前半叶，意大利早期文艺复兴艺术家摆脱了中世纪的规范，发扬理性的思考和科学的认知，在美术创作上开拓出新的局面。这一时期，现实中的生动形象和世俗场景开始出现在美术作品中，美术创作上的现实主义和人文主义倾向开始明确起来。
吉贝尔蒂是体现哥特式美术向文艺复兴美术过渡的艺术家。他的创作涉及不同领域，其最大成就在雕塑领域。其代表作品为《天堂之门》[1]（图10-1），是为佛罗伦萨洗礼堂大门完成的青铜浮雕。他借鉴绘画的手法，利用高低起伏的表面，细腻地塑造人物的外形和神态，并运用透视法来表现人物的位置、空间环境的深度。他在动作和衣纹的处理上，仍然保留了一些哥特式的优美风格。
图10-1 吉贝尔蒂《天堂之门》
布鲁内莱斯基[2]在开创新道路、新风格方面，做出了更大贡献。他是位多才多艺的人物，最初从事雕塑和金银工艺制品的创作，是文艺复兴建筑的代表人物之一。他创造性地把古罗马建筑形式与哥特式结构融汇在一起，将建筑设计建立在数学这门科学的基础上，把比例的和谐视为古典建筑的本质。他从希腊、罗马的古典建筑那里吸收了明快、单纯、优美、和谐的风格，又在设计中融入理性和科学之美。布鲁涅列斯齐对绘画的发展也做出了不可估量的贡献，他在透视学方面的研究成果，为新的绘画创作提供了科学依据。