莫扎特的创作与当时的城市音乐有着千丝万缕的联系。早年游历欧洲的经历酝酿了其音乐的世界性风格。他把歌唱性原则带入到了器乐形式之中，他善于在作品中塞满各种各样美妙旋律，各个段落都带给人喜出望外的兴奋。对每样乐器音色天才般的把握出于自然而然的敏锐直觉，总是带来丰富新奇的效果，无尽的想象和创意……在他短暂而忙碌的一生中，室内乐作品尤其繁多，莫扎特在其中倾注了最优美的旋律和最精湛的笔触。
※精致的音色变化——细腻的呼吸和分句，歌唱性的旋律……是莫扎特的作品的固有属性，在他的室内乐作品中表现尤其突出，他的天赋在其中挥洒自如，得心应手
※少年莫扎特，这是莫扎特最早的一幅肖像画（作于1772年），图中的莫扎特意气风发，身着当时时兴的服装款式和发饰
莫扎特的作品是音乐中古典主义的最好体现。他生活的时代是“启蒙思想”最活跃的年代，“自然”和“理性”成为思想的强烈要求和思维的理想与准则。这一时期的音乐努力摒弃巴洛克音乐中的雕琢、复杂、做作、冲动、过激……的趣味。理性的原则得到了很好的体现。古典主义的音乐大都具有规整的乐句、匀称的结构、清晰简练的织体、富有逻辑的素材发展和展开以及最重要的——情绪表露的克制和情感永远在形式结构的规范下，与形式结构达到平衡与和谐。
莫扎特的创作习惯是事先在头脑中做一切构思，甚至包括配器的细节，然后再把音符记录下来。他创作神速，下笔如飞，很少改动。在作曲速度方面，只有维瓦尔第和亨德尔能与之相比。他的音乐不似海顿，与民间音乐虽然并非毫无联系，然而却是大相径庭的，倒是城市音乐与他的创作有着千丝万缕的联系。早年游历欧洲使他的音乐具有世界性的风格，德国、法国、意大利的音乐风格在他作品中熔为一炉，升华为他的个人风格。