[1] 2011年1月28日至2月14日，瑞士琉森、德国斯塔汉弗及柏林。
精英小组在北极圈演出完后翌日，经奥斯陆转南飞瑞士苏黎世，会同自香港经迪拜飞来的大队，组成85人的完整大乐团阵容，再乘坐旅游巴士去到瑞士中部的旅游胜地琉森，开始第一场大型乐团编制的音乐会，然后在不莱梅西南部的斯塔汉弗和柏林的两场演出，同样是大编制的节目。
原创曲破阻隔
乐团这次春节音乐会排出的曲目，并未有完全被节庆的独特要求局限，更多考虑放在发挥大型民族乐团的艺术表现力上。开场是香港作曲家陈永华带有现代感的《升平乐》（1993年首演），接着是由乐团古筝首席罗晶与乐团演奏何占豪的古筝协奏曲《孔雀东南飞》（1992年首演），这是一首发挥独奏及乐团对复杂情感变化处理的大型作品。就乐曲内容而言，故事源自乐府的长篇叙事曲，恶家婆逼死媳妇，歌颂坚贞不渝的爱情及对封建礼教的反抗，是戏曲观众耳熟能详的故事。论气氛并不宜在春节等喜庆日子演出，且全曲单一乐章，长达十九分钟。上半场压轴的是中国作曲家郭文景创作的《滇西土风三首》的第一乐章《阿佤山》（1994年首演），这是一首以云南少数民族佤族的宗教习俗为题材，以富有现代技巧及音响来创作，充满奇特丰富色彩的音乐。
休息后下半场先奏中国作曲家赵季平的管子协奏曲《丝绸之路幻想组曲》，最后是程大兆的《黄河畅想》。可以说全套节目五首乐曲，都是原创作品，对欧洲观众来说应该都是首次欣赏的新乐曲。同时，这些作品并非只有表面效果，而是具有一定感情深度的乐曲，西方观众有何反应？能否引发共鸣？确是让人有点悬念。结果让人大出意外，连同随后的两场演出，场内“温度”都是不断加温，观众的情绪都是越来越炽热，很显然，香港中乐团的音乐一步步地打破了文化的阻隔，最后终能引发观众强烈的共鸣。