第五讲 古典时期小提琴审美特征与演奏艺术的发展
历史总是在变化中发展，随着时间的推移，另一种审美趣味必然应运而生。在巴洛克风格之后，历史迎来了稳定、均衡的古典主义。这是一个科技发展所带来的用逻辑思考的时代，理性战胜感性站在了时代的风口浪尖上，而这个时代的音乐世界又经历了什么呢，小提琴音乐书写了怎样的辉煌，转向哪种风格趣味，工业技术的飞跃又赋予了它怎样的变迁。
一、启蒙思想下古典主义小提琴音乐的审美特征
古典主义时期处于一个社会转型的关键期，18世纪下半叶，英国率先完成了工业革命，随后，工业革命逐渐向欧洲大陆和北美传播。宫廷贵族的权力被削弱，资产阶级逐渐登上历史舞台。尤其值得注意的是，启蒙运动的爆发横扫欧洲大陆。如果把欧洲的封建统治比作漫长的黑夜，那么这时启蒙思想家强调的是用理性的阳光驱散现实的黑暗。他们集中力量批判专制主义、教权主义，追求民主政治、权利平等和个人自由。这一思想在无形中渗透进艺术文化的领域，于是，古典主义时期的音乐在这种特定的历史背景下开始了自己不一样的旅程。小提琴音乐艺术也随着这股春风走出了一片新天地。
这时的音乐不再是宫廷贵族以及教堂中的专属品，开始面向资产阶级和市民阶层。音乐商业活动频繁，歌剧院、大型音乐会以及乐器制造业的兴旺，反映出音乐在大众中受欢迎的程度。在小提琴音乐创作的理念上，音乐家们开始将解放人性、自由、平等、博爱的思想融入自己的创作之中，音乐作品往往更关注人的本性和感情，追求客观的美，挣脱对教堂中的神、宫廷中的君主的依恋，描绘自然界中的人，音乐表现范围和表现力都得到了扩展，体现出启蒙思想影响下人们个性意识的觉醒。