独奏音乐会之前飘忽在我眼前的是一个米黄色的波里尼，看得出他喜欢用这种颜色让情愫与纯洁连在一起，或是他又从另一个层面参悟到《易经》中那种“天玄而地黄”的境界，告知人们这才是现实里最中和也最纯真的色泽；独奏音乐会之后闪现在我眼前的是一个蓝色的波里尼，看得出他的心情像大海。
感谢《D大调摇篮曲》的纤柔和《降A大调英雄波兰舞曲》的汹涌，它们让我眼前的两种颜色在两首昨晚的曲目里以琶音的姿态融合开来。感激我随机应变做出的英明决定，当主办方宣布考虑到大师的年龄每人只能签名一张CD的时候（与上海的做法一样），我首先签了20世纪伟大钢琴家系列的波里尼第二集，其中有波里尼1984年9月录制的《第二钢琴奏鸣曲》、第7和第8号《夜曲》、第12号“革命”《练习曲》、第4号《练习曲》、第七号“英雄”《波兰舞曲》和《摇篮曲》，又让昨天午后专程从大连飞来的太太签了米黄色和蓝色西服封面封底的波里尼，其中有2008年3月又一次录制的《第二钢琴奏鸣曲》、四首《玛祖卡舞曲》、F大调第2号《叙事曲》，尤其是两首《第二钢琴奏鸣曲》相隔25年，足以验证波里尼面庞上的岁月的痕迹，而两张CD涵盖了昨晚三分之二的曲目，我满足了音乐会与CD有机匹配与整合的美妙愿望。
当国家大剧院顶端的两束射灯将施坦威钢琴和端坐的波里尼罩成一个圆圈的时候，我很清晰地感受到了周围人们由衷的期待，因为从近年录制的CD封面上人们看到了苍老，尽管琴声炉火纯青，但是谁能明确地说出已经67岁的波里尼的第三次访华将在何年何月呢？
第一首《升C小调前奏曲》以一个轻柔的音符开头，这也是昨晚肖邦钢琴独奏音乐会的前奏，因为是晚期作品，因而未被包含在惯常的24首前奏曲里，波里尼的第一首曲目只是告诉我们他将展示一个全面的肖邦。我是从第二首曲目《F大调叙事曲》开始感到了身上的热度与情绪的渐升，波里尼表现诗情和悲情的时候绝不通过表情，这与其他钢琴家有着显著的不同，所以听波里尼的音乐会你只要盯着他的双手就够了，因为他真正全心全意地通过指尖来传达感情，他的叙事就变得十分纯粹。虽然他在第二号叙事曲的急板没有肯普夫和鲁宾斯坦来得猛烈甚至没有去年他在DG录音时的力度（听起来与记忆中的差别相当明显），但能看得出波里尼的诠释有可能将重心集中在下半场。