上面对各门艺术之间的界限和特性作了简要描述，但在实际生活中，它们之间的关系远为复杂，需要具体辨析。
1.各门艺术的相互联系
各门艺术之间的关系不只是相互区别，它们之间又是相互联系和相互汇通的。历史上许多美学家和理论家分别从时间与空间，视觉与听觉，动态与静态以及再现与表现等方面对艺术进行分类研究，这实际上就体现了人们对于艺术的内在联系和特性的认识。各门艺术都是在一定社会语境中，通过媒介形式传播兴辞塑造感性形象从而唤起公众的兴会，因此，它们之间既相互区别又相互联系。这可以从三方面去理解。
（1）从审美形式看，各门类艺术发生相互联系，是因为它们在创造符号表意形式时共同地运用了形式美法则。对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、明暗、虚实、多样统一，等等，都是形式美的法则，它们在各艺术门类中的运用，虽有不同的具体处理方法，但同时也有相通之处。如音乐与舞蹈的密切联系，就是因为二者都有鲜明的节奏，并借此表达丰富的内在感情。节奏使音乐和舞蹈相联系，增强了它们的艺术表现力。音乐可以使舞蹈的内容表达得更丰富、更有感染力；舞蹈可以使音乐的内涵表现得更具体、更形象。所以有人说，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。
苏珊·朗格（Susanne K.Langer，1895—1982）对于节奏这一形式美法则作出了自己的阐释。她认为，不仅动态艺术而且静态艺术都存在着节奏。节奏不仅指周期性，而且意味着一种连续事件的机能性。“节奏的本质是紧接着前事件完成的后事件的准备……节奏是前过程转化而来的新的紧张的建立。它们根本不需要均匀的时间。但是产生其新转折点的位置，必须是前过程的结尾中固有的。”[12]朗格把节奏和机能而不是时间的周期联系起来，证明静态艺术也存在节奏。她认为，节奏的内涵是情感变化，这体现了生命和艺术的共同特征，所以艺术才能激发强烈的情感。因而节奏就成为艺术的普遍特征，可以使时空艺术之间、视听艺术之间产生内在联系：视觉直观艺术以线条流动和色彩对比产生节奏；听觉直观艺术以声音高低和旋律长短产生节奏；时间艺术以符号展开的急缓产生节奏；空间艺术以其力度表现的强弱产生节奏。这一观点可以帮助我们理解为什么人们在对雕塑、建筑的欣赏中可以感受到如音乐般的节奏感甚至旋律性，也可以从对舞蹈、音乐的欣赏中，得到与绘画、书法相通的兴味。