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第三节 影视艺术的主题与思想特质鉴赏

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一、影视艺术的主题特质鉴赏

所谓主题就是影视艺术作品的中心思想,就是影视艺术作品的形象核心。鲍·托马舍夫斯基认为,“在艺术表达中,具体的句子按意义进行组合,形成由思想共性或主题共性联合起来的结构。主题(所谈论的东西)是作品具体要素的意义统一。我们既可以谈整个作品的主题,也可以谈其中各个部分的主题。任何用语言表达的、有意义的作品都有主题。”“要使文字结构形成统一的作品,必须有一个贯穿全部作品的主题”。[25]华莱士·马丁有一段名言:“我们无法逃避阅读的命运,但我们至少能够保持对于这种命运的自觉,并试图理解阅读的过程和目的”。[26]他借用乔纳森·卡勒的话透露出这样的思想:艺术叙事的过程已把阅读过程考虑在内,它向读者介绍情节由事件构成,“读者必须把情节组织为从一种状态到另一状态推移,而这种推移或运动必须是这样一种东西:它能成为主题的表现”。[27]这说明,华莱士·马丁、乔纳森·卡勒和鲍·托马舍夫斯基一样,都将主题放在了艺术创作、艺术阅读的重要位置,这正如人们经常所说的那样,主题是影视艺术作品的灵魂,没有主题的作品就会成为一具没有内容的躯壳。

影视艺术主题来源于生活,它是创造者隐藏在作品中的思想精华。高尔基认为,文学的第一个要素是语言,“文学的第二个要素是主题。主题是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想,可是它蓄积在他的印象里还未形成,当它要求用形象来体现时,它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式”。[28]一般来说,影视艺术作品主题特质的最直观的表现形式就是“片名”,最隐含的表现形式就是情节。聪明的影视艺术创作者,经常高度凝练、准确、形象地把自己作品的主题浓缩在片名上,经常高度形象、生动、深刻地将自己作品的主题渗透进情节里。由克洛德·克洛什执导的影片《一个男人和一个女人》,无论是通过片名还是情节,都交代出这样一个主题:男人和女人,意味着一段牵肠挂肚、要死要活的执着恋情,意味着一段忠贞不渝、海枯石烂也不会变心的深刻情感,意味着一段难以忘怀、终生眷恋的甜蜜回忆。从数字关系上说是一个男人和一个女人,但从情感关系上讲,二人的关系绝不是一和一的简单相加。相反,它是二人情感碰撞后,所形成的火山爆发,那汹涌着的、燃烧着的感情岩浆,漫无天际、毫无目的地流淌着,它不仅燃烧了男主人公,也燃烧了女主人公,二人在这种熔化中,合二为一,成为一种美好爱情的完美象征。从情节上看,男主人公——路易经历了种种不幸,作为一个职业赛车手,他的妻子——那个精神失常而走向自杀的女子,使他的心理遭受到一种永远无法解脱的精神折磨,每当他看见儿子那瘦小的身影时,过去的往事就历历在目,使他悲慨难忍。就是从那时起,他成为一个孤独的猎人,在心灵的旷野中艰苦跋涉,寻找着自己的人生目标。这时,他遇到了女主人公安娜,于是,一段神奇的感情纠葛开始了。作为一个死去丈夫的单身女人,安娜是一家电影厂的场记,丈夫在一次做替身演员时身亡,为她留下了一个他们爱情的结晶——一个不谙世事、年纪尚幼的小姑娘。正是在这种背景下,她和男主人公相遇了。共同的遭遇和共同的心理感受,使他们走到一起,孤苦的生活中,一对遭受生活重创的心灵在偎依中获得了慰藉,这是一种带有痛楚印记的慰藉。然而,对于亡人的忠贞爱情仍然折磨着两个心灵猎手,让·路易至今还怀念着死去的妻子,而丈夫的身影依然时时浮现在安娜的脑海中,二人从本质上仍生活在痛苦难忍的感情冷漠中。有一天,安娜告诉了路易她的这种感受:“我丈夫还活着,”路易不由得问道:“你为什么要骗我?”安娜则回答:“对于我他还活着,”是啊,那人活在她的心里。死去的人使两个活着的人沦入一种刻骨铭心的痛苦中,他们时而分手,时而相聚,在一种无法说得清楚的情感天路历程中,他们痛苦地游弋着,漂泊着,成了名副其实的生活边缘人。但是,理智终究要战胜情感,当生活的自尊和自信唤起了他们重新面对生活的勇气时,他们立即行动了起来,他们超越了死者,向死而生,正是在这种情况下,路易热情迸发,毫不犹豫地驾车去追赶安娜。他追上了列车,站台上,面色苍白的安娜被感动了,她疯狂地向路易扑去,一个男人和一个女人之间的爱情塑造成功了,经过了一番心灵的疾风苦雨,那过去的已经死亡了的爱情,那死亡了的对爱情的忠贞,使他们进入了爱情的另一个高尚境界:爱是不可战胜的,与生者好好地活着相爱,并不是对死者爱情的背叛,恰恰是忠贞,如果一个活着的人因为爱人的死去而独守终身,想必那爱人九泉之下也难以瞑目,因为,他(她)的最大愿望就是让自己的爱人活得幸福,而不是活得痛苦。爱,就意味着让对方幸福,只要活着的爱人能在世上幸福地活着,那长眠于地下的亡人也会露出幸福的笑容。这就是永恒的爱情,《一个男人和一个女人》的永恒主题。