波利尼演奏时下键永远从容稳定，他面无表情，眼睛朝着钢琴在舞台上延伸的方向一动不动。在有点低暗的灯光下，今天的肖邦显得有些不同。现在的波利尼比我“昨天”（在国家大剧院的那次演出，就像昨天）见到的波利尼只老了4岁，但是，他的状态忽然让我想起他的年龄——72岁。波利尼的手指还没有老，任何音符都逃不过他灵活精准的指尖，无一错过的从琴弦中生发出来，撒落在听者耳中。他的音色仍旧保持招牌似的清透、饱满，又带着毫不拖沓、毫不缠绵的理性，像播音员的诵读，标准得无可复加。但是，我却在音乐中第一次感到他的老态，少了之前期待的捉迷藏似的变化，也少了希冀和灵感，这便是想象力已经老了。只有颗粒叮当的肖邦前奏曲显得寡淡无味，但是也因为平淡而生出另一种悲凉。尤其是最后一首充满悲剧色彩，却应该满是抵抗和决绝的**，这种情绪在索科洛夫的演奏中最突出，让人产生想要哭喊的悲恸；基辛的这一首也相当精彩，虽然年轻，但是一贯冷静演奏的他，在这里弹出了毫无保留的热度；还有鲁普，诗意儒雅的钢琴家，在这首作品中用厚重的音响和紧张的和弦表现出浓浓的寒意。但我在波利尼的前奏曲中感受到什么呢？一种很难形容的伤感涌上心头，透过急促的分解和弦，右手的旋律就像黄昏的太阳，它冷静固执，平淡无力，但是心中满是焦灼。
DG出版的那张德彪西中，波利尼似乎把前奏曲弹得风轻云淡，其中的情绪的转换似乎不是来源于自己，就像透明的天空中的云，变化是风力使然。上半场过后，我对今天这场音乐会的期待转向德彪西的《前奏曲》。
德彪西是作曲家中最考究最精致的一位。他从不吝惜在自己的生活——诸如美食、服装、用品等上面花费时间和金钱，对待作品更是如此，他从不吝惜给每首前奏曲一个浪漫的名字，更不会吝惜在曲中叠加不同层次的声音，声音的时间、响度等在空中交织。我经常把德彪西的音乐看作三维立体图画，不仅要用耳朵去捕捉，而且还需要所有感官一同出动，用鼻子、眼睛，甚至双手。演奏德彪西前奏曲时波利尼依旧很淡然，这种淡然在肖邦身上显得色调过冷，但是在德彪西身上反而恰当了很多。他用手指清晰拨出德彪西的层次，就像一张张图画的叠加，最后合成一幅。如果将它们拆解开，每一层都有自己的图案，留白很多，意向简单，但是合起来确实精美绝伦。但波利尼依旧是波利尼，他是严谨的工笔画家，前奏曲中少了些随意的涂抹，少了点浑然天成的自然气，少了点印象派颠覆式的叛逆。季雪金的德彪西明暗对比强烈，在光影的交织中，朦胧飘渺的感觉使人悠悠然不知身之所在；弗朗索瓦的德彪西意境温暖，充满法国画廊的精美气质，每首前奏曲都像一幅悬在墙上的画作，色彩构图尽收眼中，虽身在画外，但也算能神游其中了。