周国平先生在他《人生哲思录》中写道：“音乐用天国的语言叙说天国的事情，诗用人间的语言叙说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”
在本书第一次出版时，我突然冒出一个想法：何不邀请音乐人以音符来为诗歌作释？让诗与歌交融，或许在人间亦可寻得一幽径，径向天堂。虽然只是个人的一个略带嬉戏的想法，在微博上登出邀请信息之后，竟得到了相当多的回应。在给欲参与创作的音乐人一一回信时，我在信中对他们说：“很高兴我们有机会在一起做一件自己喜欢的事情，不管未来结果怎么样，但愿当下就是欢喜的。这里所提供的诗稿，你可以根据自己的体会，用自己的风格，为自己认为最有感觉的那一首诗谱曲，我没有任何的要求或限制，这是一次重新再创作的过程，希望能够给予大家最大的创作空间。”
正因为如此的放空，在陆续收到各人制作好的音乐时，竟收获了最大的惊喜——原来每一个人所读取到的，远比我所书写的要深邃、广大，作者将作品全然交付于与读者，读者又成为了新的创作者，谱之以曲、赋之以歌，这种合作的形式，让我真切地感受到了心灵之间的交互与激**。其中更有一些诗句被不同的人以不同的风格演绎着，如此得不一样，却同样得出色，以致无法抉择，只好一并收录，希望听者听后，也能触动到不同的意象空间，进入不同的心灵层面，进而倾听到更为灵动的自己。
五年之后，本书再版，也许是因为五年前的大胆尝试，让我与音乐有了更深的缘分，这五年间我也受到了音乐人的邀约，专门为他们填词。这些音乐作品，有的是音乐会上使用的歌曲，有的是电影插曲，还有的是电视剧的片头、片尾曲。填词又有别于诗歌的自由创作，那是一种配合，一种支持和赋予，是一种既需要创造，又需要放舍的创作状态，而且你的作品必须评判由人，乃至一次次被否定再重新开始，一次次去探索语言在限制之下仍然存在的无限可能性。