中国传统艺术与美学常常关注生命的体验和精神的超越，作为宇宙时空的匆匆过客，我们看不尽青山白云，赏不够春秋冬夏。于是，文人与山川云水、草木虫石进行着亘古的对话，在“无我之境”中对生命的意义深切追问，作为世间一浮尘，以宏大的关怀叩问人生的价值。在这样的艺术美学背景下，不难解释为什么在中国古代美术发展史上，花鸟画与山水画的成就远远超过了人物画。
这将是一次非常有趣的“怀旧”之旅。你看那绘画中斑驳陆离的古物，仿佛打开了一条时间的通道，将人们从当下拉往渺渺的远古，注入了历史的沉思。那抒发内心沧桑感的“博古幽思”，在和古人跨时空的对话中寄寓了关于生命意义的思考。你看那“茶香酒赏”的闲情，让人沉醉的不仅是它的清新优雅，更是它可以安抚一个个遭受现实困窘之后需要休憩的心灵。你看那璀璨绽放的“古典插花”，被人精心修剪，然其美娇艳却短暂，在时间与光线的某一刻戛然而止。如欧阳修的《浪淘沙》词中所言：“今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同。”在转瞬即逝的美好中，把握此刻盛宴便是长久。
我们将推开传统中国绘画的形式之门，去细细窥探那些曾经如一颗小石激起画家幽深情感世界里一丝丝**漾的生命体验……在“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”的心境里，他们通过“磨砖作镜”的别种方式，表达一种抽象的怀古之情，从心理上体会销蚀、死亡和重生之感。在“岁朝清供”的生命感受中，去诠释那“与金石同寿”的祈愿祝福和一瓶清供里盛装着通灵透彻的朵朵莲花。在文人墨客的“案供雅集”里，记录散落一桌的文房雅器，书写者正欲起笔或刚刚落笔，独自沉吟，享受专属于文人的书斋安逸，依然表现的是时间的停留，静无人声的美。