和唐宋古文相比，盛行于汉魏六朝的赋，显得多么遥远，和我们现在的白话散文相比，赋的文字、格律、字词显得多么艰深，也许正因为这点，相对来讲，这些年对这一部分遗产研究得较少了一些，其中一些合理的东西，未引起足够的注意和并得到有效的借鉴。
字句——这是一种浪费的艺术
我们现在写文章强调短，常常一个字一个字地往下砍，但是在赋中描写某物、某景时，却是一段一段地往上堆，这确实是一种敢于铺张浪费的艺术，每当读到这些地方，便不由得使人想起丰盛的筵席。这种筵席上的菜，真正能吃下肚的也不过一小半，余皆撤掉。明知吃不了，还要做那么多，这不是浪费吗？可是如果菜上得刚好够客人吃得盘光碗净，那么就是对客人的不敬，宴会的热情、欢愉气氛便会**然无存。那么吃掉的菜并不算浪费，它自有自己的价值——助兴。对文章的作者来说，读者便是他请来的客人，那文字之餐，该是越丰盛越好。正如赴宴不只是为了充饥，读者读文艺作品也不只是为了看懂作者意思，如果只为此，尽可简单一点写成新闻，再简单一点拟成电报，但这里便没有了艺术。语言艺术的价值，在于它除让人知道是什么外，还要让人感觉什么，欣赏什么，体味什么，流连什么。赋的文字特点正是抓住了人们的这一需要。刘勰在《诠赋》里说：“赋者铺也。铺采摛文，体物写志也。”铺排，铺张，已有豪华浪费之意了。为了体物写志，作者将众多的文字之菜，一盘接一盘地往上端，让你感到目不暇接，口不及尝。这是在诗、词和古文中少有的效果。
比如要渲染“悲”的效果，就说：“龙门山上有一株百尺梧桐，上有千仞高峰，下临百丈深溪，它孤独地支撑在那里，其根受水的拍击，其枝受风雪雷电的摇撼，终日里迷途的鸟、失群的鸿在上面声声哀啼。把一棵这样的树砍下来制成琴，用野蚕丝为弦，用孤儿衣带上的钩为琴饰，用寡母的耳环为琴徽，请乐师奏悲声，伯牙唱悲歌，那歌声悲得飞鸟听了敛翅不飞，野兽听了垂耳不行，连蚂蚁听了，也把喙支在地上爬不动。”（枚乘《七发》）一首悲歌，除歌以外，又写伴奏的琴，又写制琴的树，又写树的环境，可谓铺排得够多够远了。这是不是有点多余、有点浪费？从一般的达意来说，当然多余。但要让人感动就必须如此。这正是多彩的艺术与严格的技术之间的区别，而集中优势兵力，泼墨似地渲染，则是达到这一艺术效果的重要手法。杜甫讲：“语不惊人死不休。”对历代赋家来说是“物不写尽死不休”“话不说尽死不休”，历代的赋家互相做着比赛，必得将事物、事理从多侧面、多角度写得透彻淋漓，必得想出一些“绝招”式的比喻、描摹和语词才肯罢休。比如一个“风”：