“吉格尔,你有什么感觉?”
老贼沉吟片刻,开口问向了一位看起来平平无奇的工作人员。
若非是说起了名字,谁都难以想象,这人竟然会是美术行业数一数二的大佬。
“我说不上来,但感觉有一种面对神明本质概念时的一种宁静。”
吉格尔有些兴奋。
“就好像是面对宇宙星空时的感觉一般。”
“跟我在设计艾尔登之兽形象,设计场景的时候,有着同样的一种感觉。”
也不由得吉格尔不兴奋。
音乐和美术是共通的。
但能抓住共通点的人,是很少的。
这种十分抽象的共通,源自于“感觉”。
在设计的时候,吉格尔就有这样的一种难以言喻的感觉,而在听这首音乐的时候,当初创作时的那种感觉却再一次浮现。
这仿佛是一位美术大师与音乐大师,彼此用着不同的艺术表现形式,阐述着同样一种哲理,旋即彼此共鸣一般。
竖琴勾勒着星空,随着低音悠扬哼唱的女声,如对宇宙星空的祈祷,颂歌着规则的神秘。
这清亮竖琴所勾勒出来的星空,正如艾尔登之兽透明暗色身体内部,黄金律法纹路的闪烁。
星空般的巨兽,游走在黑暗的水潭上。
仿佛真的让人看到了《创世纪》中,所描述的那一幕。
“地是空虚混沌,渊面黑暗。”
“上帝的灵运行在水面上。”
随着情绪的推进。
弦乐与鼓点的进入。
一种平静,悠远,但充满生命的律动扬起。
卡巴拉生命之树开始生长,黄金色的根须闪烁。
神跃于空中,张开原质构成的翅膀,繁星闪烁。
重归于空灵且圣洁的吟唱。
所迸发出来的神性,明明不存在什么属于人类的感情,但却让人有种想要为之落泪的感觉。
那似乎便是美,是哲理,也是当看到真理具现后的一种感动。