尽管动画生产是一项专业性较强的工作，但是各生产环节间的联系仍然是密不可分的。学习视听语言可以增强剧本的写作水平，而学习剧本写作，更能精准地练习出将文字转化成画面的能力，以及不同视听语言表现手法对同一事物的描述差异性。学习视听语言与剧本的共同影响，应当从这两个角度进行学习。
3.2.1 视听语言对剧本写作构思的影响
首先，尽管在创作中，是先完成前期策划、剧本写作，后完成视听语言的表现，但是创作者必须提前考虑到作品的动画视听语言表现，才能精准生动地参与策划和写作。而视听语言影响剧本写作的重点，归结起来主要集中在以下方面：
1.文字描述的画面感
动画剧本的作用是给美术人员提供作画的依据。因此在写作剧本的时候，必须努力让文字呈现出画面感。画面感可以通过一定的方位顺序，依次排列语句，从而让读者想象出具体的镜头组接，场面运动的效果来。例如从左到右，从整体到局部，从主要人物到次要人物的描写顺序。需要切记的是，剧本不是用来阅读的，剧本是为创作提供的信息传递的媒介。只有具有画面感的剧本才是合格的剧本。
2.文字描述的准确程度
文字的准确程度也是衡量剧本优劣的重要标准。准确程度是指，阅读剧本的美术人员，所能绘制出的图像应保持一定的稳定性，不能呈现出南辕北辙的效果。因此在描写画面的时候，场景内的方位、人物位置、环境样式的描述都需要尽可能的精确。例如使用“在左侧”“在画面三分之一处”等方位词。尽管从人们文字阅读的习惯上看要显得平庸了一些，方位词会影响阅读的畅快感，但却能够依靠一些词语上的“坐标”，迅速地把文字转换成具体的图像，并且这种转化的方向是唯一的。