（一）中国戏剧的萌芽与发展
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”和《楚辞》里的“九歌”，都是当时祭神歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏谣娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代中后期——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞速发展，戏剧艺术逐渐形成。
宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”、金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
（二）元杂剧的兴盛
到了元代，“杂剧”在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。
1.元杂剧的名称与形式
元杂剧是在民间戏曲肥沃的土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”才人的共同努力改进演变而来的综合性舞台艺术。在形式上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其他角色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。