田卉群
少数民族电影是中国电影图景中的重要景观，新中国少数民族电影发展大致经历了三个阶段：第一阶段，中华人民共和国成立17年间，由国家主导电影制片厂拍摄制作的影片，如《冰山上的来客》《阿诗玛》《五朵金花》《刘三姐》《芦笙恋歌》等，重点宣传国家少数民族政策，反映少数民族地区的生产建设，并构成了反特片、音乐片等电影类型片的重要组成部分；第二阶段是“**”结束后至2000年前后，以第四代和第五代电影人为主，摄制了《青春祭》《盗马贼》《猎场扎撒》等影片，少数民族题材或者结合上山下乡知青一代的“**”创痕，或者成为追寻民族原生形态生命力的根源，契合反思与寻根的时代精神；第三阶段是21世纪开始至今，电影生态、创作格局发生了巨大的变化，少数民族题材影片不再是少数民族政策的宣传工具，而是成为电影文化的一个组成部分。少数民族题材电影旧有的反特片类型和民间传说、工农业建设等题材不再具有延续性；反思与寻根主题，也不再受电影创作者追捧，这使得少数民族题材影片几乎失去了院线竞争力，以及赢得主流观众关注的能力。
电影创作格局与生态的转变，在带来挑战的同时，也使得一批少数民族导演得以破茧而出，进入电影业界，万玛才旦、哈斯朝鲁等导演拍摄的少数民族题材影片，比如《静静的玛尼石》《唐卡》等，获得了一定程度的关注。这两位导演，也不约而同，尝试挑战少数民族史诗历史题材，万玛才旦在创作《格萨尔王传》，哈斯朝鲁创作了以铁木真为题材的魔幻片《战神纪》，努力将少数民族电影与主流电影工业加以融合。
本人担任了哈斯朝鲁导演的电影《唐卡》的独立编剧，以及魔幻片《战神纪》的联合编剧及策划，因此，笔者对这两部不同方向的少数民族题材影片有着切身的体验，试图以此为例证，尝试探索少数民族题材影片应对挑战的可能性。