某年在北京天桥剧场连看两场西班牙国家舞蹈团的演出，除了编舞大师杜阿多创编的那如行云流水无迹可求的自然人性之舞外，于我印象最为深刻的便是古乐大师约尔迪·萨瓦尔的舞蹈配乐。我因杜阿多而迷上萨瓦尔，因杜阿多与萨瓦尔而爱上意大利巴洛克作曲家科莱里。《大天使》是杜阿多的代表作，其配乐便来自萨瓦尔领导的繁星XXI古乐团演奏的科莱里《12首大协奏曲》第一首第一乐章。单纯而优雅的音乐因为哀婉幽怨的舞蹈场面竟增添了悲剧的含义，无论是看过还是听过，都那么令人动情难忘。《12首大协奏曲》（作品6）是科莱里唯一完整保留下来的大协奏曲集，在他去世后才得以出版，却足以表明他的音乐才华绝对在维瓦尔第等人之上。科莱里的音乐不仅具有形式上的无穷美感，而且具有相当的情感深度，这种情感在巴洛克时代极其稀有珍贵，具有超现实的意味。20世纪80年代以后，该套大协奏曲得到格外的重视，录音版本层出不穷。罗伊·古德曼的布兰登堡音乐协奏团1992年的录音采用了小编制，仅用17件弦乐器加一架羽管键琴和双颈琉特琴，另外还有一台小风琴。比起其他大型编制，这个演奏给人以清新明快之感，乐感流畅美妙，表现力鲜活。一流的录音效果使古乐器的质感尽显，声音干净明亮，细节丰满而透明，处处洋溢着高贵的气息。
与古德曼版本有同等魅力甚至犹有过之的是瑞士415（巴洛克时期乐器音高频率）古乐合奏团1991年录制的Harmonia Mundi版。乐队编制虽然较布兰登堡音乐协奏团为大，但也颇有根据。比如第1至第8首“教堂协奏曲”使用了16把小提琴、5把中提琴、6把大提琴、5把低音提琴、5把双颈琉特琴或齐特拉琴和两架羽管键琴或管风琴；而第9至第12首“室内协奏曲”使用乐器则基本数量减半。无论如何这个编制在巴洛克时期的意大利都属于豪华型，足可与蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》首演时的阵容媲美。