普罗科菲耶夫是我最钟爱的作曲家之一，以至于我完全不能容忍别人对他在苏联时代品格的指责和才华的贬低。我尤其不能接受将其与肖斯塔科维奇进行比较之后的判输，就为曲之道而言，我也许更喜欢普罗科菲耶夫的率真和自然，而其与生俱来的浪漫情怀和幽默调皮的本性，为我的爱乐生涯提供了弥足珍贵的感动及心领神会般的开怀莞尔。
每当我觉得百无聊赖又想听点什么的时候，普罗科菲耶夫的名字就像他的真人复活那样直接出现在我面前。他的七首交响曲虽然完全可以用“第一”（古典）和“第五”作代表（只一个卡拉扬和柏林爱乐乐团的录音就彻底足矣），但另外五首实在是每次听都感觉新鲜刺激，特别是瓦尔特·威勒指挥伦敦爱乐乐团及伦敦交响乐团的交响曲全集在任何时候都可以作为首选版本，不仅完成度最高，音响效果也足够爆棚，绝非近年呼声颇高的格吉耶夫版所能轻易取代。
普罗科菲耶夫的浪漫情怀在舞剧《罗密欧与朱丽叶》中达至最完美的境界，这是我最爱的音乐，也是我最爱的普罗。洛林·马泽尔，一个我不太感冒的指挥，但是他和克利夫兰乐团1973年6月的全剧录音可谓做到极尽细微的抒情和澎湃的激**，是我心目中的标准演绎。能够与马泽尔版媲美的普列文版同样诞生于1973年6月，真是很好奇为何两大唱片公司同时以那个年代风头最劲的指挥担纲录制这一作品，而且水准难分伯仲，各擅胜场。如果说马泽尔令人心潮起伏、悲伤难抑，那么普列文的戏剧渲染总是叫人怦然心动，以致肝肠寸断。
20世纪90年代的格吉耶夫与基洛夫乐团的《罗密欧与朱丽叶》录音亦有可圈可点之处。就演绎本身来说，这张唱片展示的当然是基洛夫乐团在格吉耶夫手中的最佳状态。音响饱满厚实，色彩绚丽多变，节奏根据情节的不同有丰富的变化，并不一味为舞蹈性服务。在重要的抒情段落，格吉耶夫的处理明显有交响诗的倾向，所以对戏剧性张力的处理便有所夸张，这完全源于他对作曲家的天才创造力发自内心的尊重，仅从这个方面理解，这个版本可算独一无二。不过在大多数地方格吉耶夫的速度都有点儿偏快，从而造成和谐流利的感觉。新录音还可以考虑阿什肯纳吉和皇家爱乐乐团的版本。演绎以音乐性至上，基本与舞蹈无关，阿什肯纳吉也没有刻意制造**和“爆棚”效果，结构的均衡以及力量的合理分配使这个版本别有一番动人的情趣，对于我这个听过无数版本的“罗朱迷”来说，许多段落我都有陌生之感，这当然是一件好事。从对乐曲内涵的表现方面讲，阿什肯纳吉似乎比普列文和马泽尔距离作曲家更近一些，所以他的一些处理也比较值得回味。从录音方面看，虽然这个版本在低频方面效果精彩，但整体上还是略有不如，不过这也并非关注的重点。总之，阿什肯纳吉的普罗科菲耶夫非常令人信服。