有一段音乐，汇集了气势磅礴的交响乐和大合唱，它不仅是很多电视电影广告片的配乐，也是迈克尔·杰克逊销量最大的专辑《颤抖》的开场主题曲，同时在国际拳联重量级比赛的现场，它也是拳手入场的“进行曲”，比赛未开，只这音乐便把场内气氛渲染到嗜血火爆的地步。
这段音乐说出来其实也有很多人知道，德国作曲家卡尔·奥尔夫的舞台康塔塔（带表演的大合唱）《凯旋三部曲》第一部《布兰诗篇》（又译《博伊伦之歌》或干脆直译《卡米纳·布拉那》）。博伊伦修道院位于德国慕尼黑南部阿尔卑斯山谷中的小镇本尼迪克特，始建于740年。1803年，考古学家在这所修道院中发现大量用拉丁文、古德语和古法语写成的诗歌和戏剧，创作时间约在11世纪至13世纪，内容分宗教和世俗两类，其中两百多首作者不详的世俗诗歌经巴伐利亚的学者整理出版，即为《布兰诗篇》（Carmina Burana）。
1935年，奥尔夫读到这部诗集，于**澎湃之际谱写出“为独唱、合唱、器乐伴奏和魔幻布景而作的世俗歌曲”，谓之曰“情景康塔塔”，要求以舞台作品的方式演出。
除简洁直白、朗朗上口、一听难忘的旋律外，奥尔夫特有的强烈明快的节奏，是这部作品给人印象最深刻的特征。原始而粗犷的节奏，不断反复至极致，然后再转换到另一节奏，继续欲罢不能。这种干脆利落的节奏，并不重视和声行进，也不属于动力型，甚至经常以静态呈现。
任何一位指挥家几乎都有演出并录音《布兰诗篇》的梦想，最近十年，这部作品在中国音乐会上的演奏频率也非常高。目前有完整“三部曲”录音的版本不出约胡姆、凯格尔、莫斯特、莱特纳等。我的首选是凯格尔指挥莱比锡广播交响乐团和合唱团以及柏林广播合唱团20世纪70年代的录音。其实凯格尔在PHILIPS的《布兰诗篇》是我听该曲的第一个版本，印象深刻，难以忘怀。后来虽然先后听到约胡姆、普列文、罗伯特·肖、斯托科夫斯基等名版，但体现在凯格尔演绎中的那种质朴、随意、自由自在的风格却离得越来越远了。凯格尔的合唱队绝对称得上德国第一，气势宏伟，生动鲜活，处处洋溢古风与乡土气，吐字轻巧灵活，发音纯正，真可作合唱训练的教科书，百听不厌。若论录音发烧，普列文指挥伦敦交响乐团及合唱团版与肖指挥亚特兰大交响乐团及合唱团版可谓不相伯仲。不过目前我更喜欢听一个新的“发烧版”——伦尼科斯版，同样是TELARC厂牌，同样是亚特兰大交响乐团及合唱团。肖的宏瀚演绎和爆棚音效犹在耳际，伦尼科斯的“DSD”就露出更加“发烧”的狰狞。这种“发烧”越来越少夸张，音质已接近现场感，这是TELARC音响的重大变化。伦尼科斯在多处用足心思，使作品的可听性又进一步。