弦乐四重奏的发展轨迹与交响曲极为相似，都是经过海顿的成熟、莫扎特的完美、贝多芬的深刻而臻于巅峰境界。对于莫扎特来说，写作弦乐四重奏是成长过程中的心声流露，是反映内在世界的恰当手段，也是他最为得心应手的谱曲形式。
莫扎特一生共创作了23首弦乐四重奏，除了第一首（K80）和第二十首（K499）系单独创作以及最后只完成三首（K575、K589、K590）的“普鲁士王四重奏”之外，中间的18首都遵循当时维也纳室内乐创作的习惯，以连续创作的编号紧挨的六首为一组，共计三组。在这三组当中，前两组属于早期作品，第三组便是最为著名的“海顿四重奏”，它与第二组之间的创作间隔将近十年，所以在技法、经验、风格和完美程度方面都有巨大的飞跃。六首“海顿四重奏”也是被录音最多的莫扎特弦乐四重奏，我在本文中也将以此部作品的版本介绍为重点。
屈指可数的全集版本
从目前的唱片目录上看，主流厂牌旗下将23首全部录完的只有DG的阿马迪乌斯四重奏团、PHILIPS的意大利四重奏团和法国CALLIOPE的塔里希四重奏团，前两个现在都归入环球唱片公司，亦可见该公司在古典唱片界不容置疑的主导地位。
老派的阿马迪乌斯四重奏团是传统德国解读风格的代表，他们的贝多芬应该是最好的表现，但在莫扎特和勃拉姆斯作品的诠释上却少有过人之处，整体显得呆板且平庸。他们演奏的被并为六张CD的莫扎特弦乐四重奏套装，其演奏基本达到标准，只是力度上有些滞重，缺乏活力和生气，难得细腻的地方浮于表面，似乎来自某位乐手的孤芳自赏，并未有深入挖掘作品内涵的诉求。尽管如此，录音还是比较充分地捕捉到四位提琴手的庄重与严谨，以及他们在演奏莫扎特时所格外强调的整体结构。23首作品用力平均，互相之间的内在联系也有表现，作为全集收藏自有其应具价值。录音方面也突出整体效果，位置和比例较平衡，并没有单独突出哪件乐器，属于DG模拟立体声时代弦乐四重奏录音的典范之作。