根植于民族的艺术之花会因为民族精神的生生不息而常开不败。肖邦的波兰舞曲和玛祖卡正是因为在波兰醇厚的文化土壤中孕育发芽，所以历经近两个世纪，人们仍然能够嗅到它沁人心脾的芳香。
浓厚的波兰民族风格是肖邦音乐创作中始终不能忘却的基调。他对民族民间音乐的态度非常严肃，那些从华沙乡间带来的纯洁记忆，在肖邦脑海中永远神圣而亲切，他不会擅自改变这些质朴的旋律，也不会因为迎合听者的心态，故意猎奇，加入一些他其实用起来游刃有余的高超技术。肖邦在给家人的信中曾经谈到他在巴黎的创作，信中作曲家这样说自己的马祖卡舞曲：“我不会给他们装上假鼻子，涂上胭脂，锯去双腿或者踩着高跷。”在肖邦的音乐中，民族风不是由头，而是真挚而朴素的来自于波兰故土的情感与思念。
肖邦许多最伟大的作品都是以波兰的两种古代舞蹈节奏写成的，这些作品后来成为我们熟悉的，也是肖邦具有代表性的作品——马祖卡和波兰舞曲。
“马祖卡”是肖邦独占的钢琴创作领域，在这片肖邦自己的园地中，波兰民族的精神绽放出色彩斑斓的花朵。马祖卡舞曲来源于民间，是波兰农民们朝气蓬勃、尽情欢乐的一种农村舞蹈。情绪热烈、欢快，音乐保持小快板三拍子节奏，舞蹈动作热烈，在音乐的最后一拍，跳舞的人们往往把他们的脚穿的皮鞋碰在一起，成为重拍，加强舞蹈效果。其实，肖邦的马祖卡中还包含了其他两种波兰民间舞曲，一个是沉稳、平静的库亚维亚克舞曲，另一个则是与马祖卡同样欢快的奥别列克舞曲。肖邦作品的可贵之处就在于他并没有直接把这些舞曲简单地拼接在一起，而是由他们获得启发，在三种音乐中转换自由。他总是努力体会它的特质并加以重新创造。马祖尔人的音乐在肖邦的手中保持了纯净的风格和鲜明的民族民间特色，同时也通过诗意化的创作同古典传统深刻地联系起来，严谨而完整的完成升华，被人们从此永远记录下来。波兰舞曲则是一种贵族的舞蹈，原本是用来描绘王子和英雄们在他们的国王宝座前面稳重而庄严地舞蹈，与马祖卡有着截然不同的气质，他庄重、华贵、严肃，虽然不乏抒情段落，但是在整体基调上更类似民族英雄与历史画卷的颂歌。肖邦深得这种曲式的精髓，他以悲情的赤子之心写下了一生中那些最宏伟的作品。从此，波兰的情感和民族灵魂就在这些作品中生生不息，一直延续到今天。