1964年，当代社会学暨传播学巨擘麦克·卢汉发表成名巨作《理解媒介─论人的延伸》，阐释一种媒介的产生将在社会中催生新的行为标准和方式；媒介（技术）也将创造新的环境，进而广泛影响人们的生活和思维模式。
他的真知灼见在歌剧艺术上获得印证。到了20世纪后期，歌剧的舞台诠释有越来越吃重的迹象，而影音科技的发达，是为此趋势推波助澜的关键力量。
如同卢汉所言，20世纪萌芽的影音多媒体科技，让人们接触到有史以来最多元丰富的声光刺激，也带动当代社会产生新的行为标准和模式。在歌剧艺术方面，随着录像带、LD、DVD至蓝光一路升级，加上纽约大都会、英国皇家等歌剧院将歌剧送入电影院线，民众透过媒介来欣赏歌剧时，超越以往卡带、CD播放偏重声音的体验，越来越重视视觉的享受。这种情况对导演手法能否推陈出新、独树一帜，也形成更大考验。
此外，歌剧院现场观众的流失，让各大剧院强化拓展与现代社会的连结，皆力推出更符合当代感官刺激需要的制作。在音乐框架难以撼动的前提下，歌剧执导手法的推陈出新成为赋予作品新意的最佳出路。
一批新潮流的歌剧导演应运而生，剧场和电影导演的加入让呈现的方式更五花八门，相对也引发众多讨论和争议，譬如《唐乔万尼》中的唐乔万尼变成嗑药成瘾的流氓，《莱茵的黄金》中的少女在戏中被残杀等。如此情况，鼓励且逼使现代导演在执导歌剧时，针对时间、空间、情节进行某种程度的颠覆。但问题就在于，导演诠释的能力和说服力，能否与传统的诠释平起平坐？或是超越？甚至为音乐加分？
台北爱乐乐团（NSO）年度歌剧制作─理查德·施特劳斯《莎乐美》，邀请活跃于德国歌剧舞台的皮拉瓦奇（Anthony Pilavachi）出任导演。这是皮拉瓦奇首度执导《莎乐美》，也是他参与的第80部歌剧制作。《莎乐美》上演前，皮拉瓦奇透过记者会和讲座，陈述他的概念。他将舞台背景设定在20世纪20年代，一个宛如世纪末日的氛围里，当时的艺术充斥着颓废堕落、感官刺激、性解放等情节。