台湾交响乐团2014年5月5日在台北音乐厅的音乐会，是乐团艺术顾问水蓝三年任期内的最后一场演出。这场音乐会曲目安排虽以纪念理查德·施特劳斯150岁冥诞为名，实为一场“类”成绩单的展现。在这纸成绩单上，分数好坏不是水蓝追求的重点，更多的是他对乐团的期许，以及乐团对于这位顾问的反馈。
说期许、论反馈，感觉很形式化。实情是，对于2015年庆祝成团70年的台湾交响乐团来说，如此“期许”所产生的正面能量，如此“反馈”所发挥的正面效应，可能是过去十年最实在的一次。若以十年为一个单位，台湾交响乐团从团长到指挥，长期处于不稳定的状态是事实。水蓝从就任到期满，历经四位团长，相较之下，他虽为顾问职，但每乐季平均8场到12场的演出，三年来的稳定度比团长来得高，时而发挥安定军心的作用。
作为指挥水蓝有几项特质，他循循善诱，喜爱与团员沟通，训练乐团的方式稳扎稳打。他经常强调，一般乐团若能以200%的热情全力以赴，对他的意义胜过只花20%力道的顶尖乐团。回看本场音乐会的曲目安排，水蓝便是以各种手段，激发乐团潜能，逼使团员自我成长。
音乐会第一首曲目，选自贝尔格《抒情组曲》的三乐章。十二音列、无调性的现代曲目，并不在台湾交响乐团习惯的曲目之列，原因在于现代音乐在台湾经常被视为票房毒药，久而久之，大家也就习于偏食。乐团鲜少触碰这些曲目，训练起来自然多了障碍。
台湾交响乐团的《抒情组曲》虽然难掩生涩，但明显可感受其破除障碍的冲劲，此能量出自团员间的同心协力。水蓝接任艺术顾问之后，聘请旅美小提琴家林昭亮出任驻团音乐家，他不时与团员合作室内乐，给予专业性的指导。团员在室内乐的互动中，逐步培养彼此的默契，各声部间投入更多精力聆听彼此。《抒情组曲》原为作曲家写给弦乐四重奏的作品，之后才将其中数个乐章改编成弦乐合奏版本。试想水蓝安排这首作品，一方面扩展了乐团曲目，同时检视乐团室内乐的学习成果。