音乐会取名为“百鸟朝凤”，虽然是直接引用节目中的曲目为标题，但是听起来总是觉得太过古典。然而这场台北市立国乐团2011年10月8日于台北中山纪念堂的演出，并不古典，反而是诠释有理、创新有料，整体来说是一场令人听起来极度爽快的“再诠释”盛宴。
“再诠释”是这场音乐会给人最大的印象，而这股勇于改变的力量，来自指挥简文彬、唢呐演奏家郭雅志及台北市立国乐团等的臭味相投。“百鸟朝凤”的曲目新旧并陈，最开观众眼界的是传统乐器的“洗心革面”，以及指挥棒下的“点石成金”、“画龙点睛”。
国乐团长期以来勤摸索，重突破，发展至今不断进行体质的改善，然而要取一粒能医治所有症状的仙丹谈何容易。日前香港中乐团举行首届中乐指挥大赛，有鉴于各大音乐学院并没有所谓中乐指挥的项目，希望借此能够培养更多杰出的中乐指挥，进而提升乐团的水平。大赛如此立意当然甚佳，但并非是唯一的选择，因为简文彬在音乐会上的表现，证明指挥只要有心，不论中西，都能扮演扭转中乐团乾坤的角色。
简文彬用指挥棒变魔术的能耐，在《百家春》、《月儿高》、《台湾追想曲》中明显展现。《百家春》改编自北管民间曲，一般乐团热闹几下就演奏完了，但是此曲到了简文彬的手中，成为一首活力四射的“序曲”，节奏充满动感，音乐色彩缤纷，旋律线如山峦起伏，曲子虽小但很深刻。
《月儿高》改编自琵琶曲，为所有国乐团必奏的古曲，一般指挥诠释起来云淡风轻，简文彬自成一格，好似将整份总谱重新咀嚼品味再造，或许正因为这首曲子是经典曲目，国乐指挥又有尊古表现的传统，久而久之演出了无新意，反倒是简文彬没有传统羁绊，更能够以指挥的直觉剖析作品，演出的效果也就自然不同。