阿巴多、马泽尔等指挥大师2014年相继殒落，似乎也画下一个指挥时代的句号。近几年在金融风暴影响下，欧美乐团的裁员、倒闭、减编、罢工等事件频传，新的一年，此风看来还未止尽。这波乐团的重整风潮，无论是实质乐团间的整并，还是乐团内部的体质调整，一再说明，若以过去的惯性经营乐团，只限于过去的模式安排曲目，虽可逞一时之强，不会瞬间落得乏人问津，但未来的危机依然难以闪躲。
这波乐团的洗牌，外显原因虽然是金融风暴，导致民间捐款减少、政府支助文化的预算缩水，却也将现代乐团隐藏多时的真实现况昭告于世，如果不是倚靠这些来自民间或政府的资金撑着，以当前观众规模扩展的速度，单就票房收入要承担乐团的营运，对于大部分的交响乐团来说，几乎是不可能。
观众开发迫在眉睫，原因不在于可以带给乐团多大笔的钞票渡过难关，而是当观众不愿以行动支持，乐团摇摇欲坠时民众选择冷漠，如此一来乐团就算活着好像也没有什么意义，也就加速关门的正当性。因此危机当下，证明自己存在的必要也就变得异常重要。可是截至今日，许多美国乐团，在宣告倒闭时，社会上虽然有些不平之声，但鲜见民众和舆论有什么积极的具体作为。
布达佩斯节庆乐团创办人、指挥菲舍尔（Ivan Fischer）日前语出惊人，点出当前交响乐团形态面临的挑战，“交响乐团现今的形式，几十年之后必然会消失”。面对各团棘手的财务状况，他不认为未来还有足够的经费喂养大型编制乐团，“我会期待更为弹性的乐团形式，它可适应不同作曲家的作品和观众聆听的需求，进行编制调整，也能依据手中掌握资源的多寡适度改变”。
当今乐团的编制大小，可是几百年演进下来的结果，以因应各型各类的曲目，尤其是经典的管弦乐曲目。当作曲家运用的编制愈大，乐团的规模也跟着增长，而随着乐团人数的增加，作曲家能够谱作的乐手空间也就自然向前迈进。这种鸡生蛋、蛋生鸡的关系，若要产生变化，乐团和作曲家两者，恐要有一方必须先往后退一步。