一个是2009年庆祝建团30周年的老乐团，一个是2009年才满10岁的年轻舞团，当台北市立国乐团遇上云门舞集2，的确是一个非常“跳Tone！”的组合，因为特殊所以让外界期待值更高，不仅想看看这对“老少配”能够玩出什么新花样，更想瞧瞧钟耀光（台北市立国乐团团长）、林怀民（云门舞集创办人）、简文彬（德国杜塞朵夫莱茵歌剧院驻院指挥）这三颗“金头脑”能够连手开拓出何种前无古人的新思路。
“跨界”合作是台湾近年来很流行的演出模式，交响乐团与京剧团、国乐团与歌仔戏、打击乐团与人声团体，凡举两种上以不同属性团体的合作便是“跨”，然而在创新摸索的过程中，大部分的制作充其量为跨领域的同台，而非真正跨跃彼此的界线。
台北市立国乐团和云门舞集2的合作，免不了面对这样的问题，虽然现代舞加国乐足以构成宣传上的趣味，但是音乐与舞蹈的结合，并非什么惊天动地的新鲜事，尤其舞和乐在历史的洪流中长相左右，随乐起舞是人的本性，柴科夫斯基的《天鹅湖》为舞所作，云门舞集《水月》跳出巴哈大提琴无伴奏组曲的律动，也因此这档取名为“跳Tone！”的演出，概念虽然新颖，但实际上却要突破层层窠臼，才能到达“跨”的彼岸。
云门舞集2致力于发掘新生代编舞家，郑宗龙和黄翊是林怀民提拔的新锐，也是“跳Tone！”的两位舵手。33岁的郑宗龙曾是云门舞者，他大胆率领舞者和乐手跨出疆界，破除舞者该舞、乐者该乐的既定形式，开辟出全新的舞台效果。
在准备的过程当中，10名中选的国乐团员接受舞蹈的魔鬼训练，云门舞集2的15位舞者学习从未触碰的国乐器，两者角色的互换，为作品《乐》（yue）开启乐（le）的氛围。舞作的前奏，先来一段混淆视听，派出手持二胡的舞者从容拉起《茉莉花》，接着进入友谊配队赛，踩着云步的乐手搭配演奏乐器的舞者一同上台，只见那平时端坐演出的国乐团员认真比划起来，有样学样的让人差一点信以为真，吹笙的舞者也不遑多让，边吹边劈腿，获得台下一片叫好，两者放下“身段”顿时跨出了感动。