写下这个题目，自己也要发笑。我有什么资格为阿诺德·勋伯格辩护？甚至还带上我所尊敬的西奥多·阿多诺[1]（Theodor Adorno）。没有评判可以动摇他们两人对于现代音乐和未来文化的贡献，更没有我的份来胡说八道。
通常，我写文章先有想法，在心中酝酿，谁晓得会有多久，也许搁浅一边永远没有出航。我从兴趣直感入手，一路胡思乱想，有时不知会把自己带到什么地方。最后的主题很可能与初衷相去很远，题目是中途发展的延续，常常又是最后的点缀。但是今晚，我为自己做饭，这个题目突然冲我而来，有点唐突，有点自以为是的傻劲儿。但它固执，不得不由它胡作非为一番。
我在FIT有门自己“杜撰”的课程。尽管这课已经上了很久，但是谁也搞不清楚课上的具体内容，连我自己也没一个固定的标准，课上经常试验不太可能的可能。这门课叫做综合媒体（An Interdisciplinary Approach in Art），主要是想通过不同的艺术媒体，研究艺术形式背后一些基本的准则，以及它们之间似有似无的连接和关系，课上涉及视觉艺术和音乐，甚至包括诗歌舞蹈和时间艺术的视频。我试图通过数的比例和关系，让学生看到所有艺术形式言语的内在因素，以及各种不同艺术形式之间的关联。通过这门课，我希望打破学生单向思维的角度，启发学生从不同的艺术媒体突破视觉艺术的局限。
我发现这是一堂吃力不讨好的课程。因为这是美术和设计的专门学院，各个系的学科专业归类，如此广泛的跨界不是一件容易的事情。加上我只关心具体的形式问题，对艺术媒体的泛泛而谈毫无兴趣。我把重点放在音乐和艺术上面，并非因为自己的专业和爱好，而是因为两种媒体的不尽相同：以时间流动为基础的音乐，是静止不动的视觉艺术另一个极端，无论是从音乐到艺术，还是从艺术到音乐，两者之间的跨越，不仅仅是对个别媒体本身局限的突破，并且可以由此延伸几乎所有其他艺术媒体。