当代绘画在各种“终结理论”的阴霾中艰难前行，并以顽强的生命力冲破了理论的预言，宣告“终结理论”自身的终结。由此可见，艺术从来就不会按照理论预定的路线发展。艺术常常能够以个案的形式，从理论困局中突围，拓展出一片新的天地。这正是艺术的魅力所在，也是人类珍视艺术的原因所在。
艺术终结理论源自西方。从19世纪的黑格尔到20世纪的丹托，艺术终结理论被一再提起，再加上众多艺术家推波助澜，这种在特定历史和社会背景中形成的理论大有席卷全球之势。其结果是，艺术与非艺术之间的边界被彻底打破，没有什么人不可以宣称是艺术家，没有什么东西不可以被宣称为艺术品。艺术界一时鱼龙混杂、泥沙俱下直至泛滥成灾而造成不可收拾的局面。
幸好中国艺术界保留了良好的艺术生态。在这种多元共生的艺术生态中，尽管各种艺术形式也相互竞争，但并不是以“非此即彼”的极端进化的方式演进，而是以“亦此亦彼”的温和共生的方式共存。艺术家在综合各种艺术资源的基础上进行创新。这种创新不是20世纪以来某些西方艺术家所推崇的绝对创新和消极自由，而是一种适度创新和积极自由。绝对创新推崇无中生有，类似于基督教上帝创世概念；适度创新强调综合创新，类似于柏拉图的造物主概念。消极自由只是简单地取消限制，积极自由是在尊重限制的基础上突破限制。在这种积极自由和适度创新中，我们既可以看到艺术家自己的面貌，也可以看到历史的痕迹和传统的影响。
王少伦就是一位尊重并突破限制的艺术家，一位综合创新的高手，一位戴着镣铐的舞者。出于对绘画的本能热爱，王少伦走上了他的绘画之路。凭着出色的天赋和后天的努力，王少伦很快从众多的同龄人中脱颖而出。经过中央美院、列宾美院和苏里科夫美院的锤炼，王少伦在绘画技法上可谓炉火纯青，在艺术眼界上得到了极大的拓展。但是，王少伦并没有走出学院，成为自由艺术家或者职业艺术家。王少伦留在中央美院一边从事教学一边继续深造。即使在获得博士学位之后，王少伦仍然没有中断自己的学习和研究道路。一方面是借古开新，继续向历史上的大师学习；另一方面是教学相长，在与学生的交流和切磋中获得启发。王少伦坚持做一位学院的本色艺术家。他没有期望通过投机取巧，一蹴而就，而是希望通过内力的修炼，期待有朝一日破茧而出。