第54届威尼斯国际艺术双年展已经开幕三个多月了。中国馆的表现，在国际艺术界引起了强烈反响，受到海外媒体普遍关注。6月1日威尼斯双年展媒体开放日这一天，中国馆登上了“新闻观察网”（www.newsobserver.com）的“该日最佳”（The Day’s Best）。[1]6月2日中国馆开幕这一天，中国馆成为“过去24小时最受外媒关注的中国新闻”。[2]随后，中国馆还被评为本届双年展“五个最值得看的展览”之一。[3]英国《金融时报》（Financial Time）[4]、美国的《美国艺术》（Art in America）[5]等主流报刊，都发表了赞扬中国馆的评论。现任国际美学协会主席卡特（Curtis Carter）和现任国际艺术史协会主席安德森（Jaynie Anderson）都认为，中国馆是本届威尼斯双年展最好的部分。
从本届中国馆的成功举办，我们可以总结出几个方面的经验。
第一，创意先行。由于威尼斯双年展以推动实验性和探索性的当代艺术著称，再加上中国馆的展览条件有限，本届中国馆的展览采取了创意先行的策略。我在策划展览的时候，首先考虑的是要找到一个适合中国馆的理念，而不是艺术家和艺术品。在我提交给专家委员会的策划方案的第一稿中，除了阐释“弥漫中国味”这个理念之外，我没有提及任何艺术家，也没有提及任何现成的艺术品，我只是根据与理念、场地等因素的关系，构想了五件作品的方案。也许有人对这种理念先行的策展思路有不同的看法，认为这样会影响艺术家的创作自由。但是，回过头来看，这种理念先行的策略在威尼斯是成功的。《环球时报》发表哈维·邹定（Harvey Dzodin）的《“弥漫”入侵》（“‘Pervasion’Invasion”）一文，指出“中国馆被称为威尼斯双年展‘最有创新的’展馆”。[6]因为中国馆属于极端的异形展馆，在一般情况下，不会有艺术家为中国馆创作作品。如果不是有一个非常明确的理念，中国馆中展出的作品就很难形成整体，很难给人留下深刻印象。在中国馆的方案公布不久，就有不少艺术理论家和批评家给予了高度的评价。比如，芝加哥艺术学院著名艺术史家和艺术批评家詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）就给我写邮件说：“威尼斯双年展中国馆的方案好极了！想法高妙。将感觉、美尤其是情感感受结合起来，这在当今艺术界中是非常重大的事情。这个方案与当代北美和法国对‘感受理论’的兴趣非常接近。我们从中可以看到各种感官以及它们之间的联合、它们产生的情感和心绪。”维克森林大学著名当代艺术史家鲁宾（David Lubin）在邮件中写道：“中国馆的方案非常迷人，而且对威尼斯特别合适，我相信威尼斯是西方香水生产的原发地之一。作为马可波罗的故乡，威尼斯也是欧洲从中国进口香草、香料和药物的首要通道，你所选择的主题，美与味，构思十分巧妙……所有作品加在一起进行展示，以一系列富有刺激的相互交换的方式，将东方与西方、传统与现代、视觉与非视觉、感觉与观念的存在形式混合起来。我相信作为一个整体，作品将给每一个参观中国馆的观众提供一种光彩夺目、振奋人心的审美经验。”