本讲承接第九讲至第十二讲的欧洲美术鉴赏的学习内容，讲述19、20世纪以“现代艺术”为分界线的法国美术文化变迁特点，选取这一历史时期内相应的经典美术作品进行鉴赏，旨在认识欧洲美术传统的系统内涵，了解这一时期法国美术的新古典理性的统治权力分野、承前启后的见证者、“主义们”的交糅互渗、殊途并进的现代“野羊”四个风格阶段的显著特征，从而进入赏析经典作品的情境并掌握规律性的鉴赏方法。
面对一件陌生的美术作品进行鉴赏时，遵循一定的规律性方法是必需的。
首先，要对作品的产生年代、背景及其创作者的艺术主张有一定的认识和把握。
其次，从作品创作的观念、呈现的形式语言、形象的构成秩序、色彩的核心基调等多个角度进行赏析。之所以要从多角度赏析作品是因为：其一，美术创作观念与载体是鉴赏的第一要素。一方面，任何新的艺术作品的创造，都是先锋创作观念的外化；任何经典的美术作品的产生，都靠不可复制的载体形象作为支撑。安格尔的《泉》中的**形象、塞尚笔下的圣维克多山形象等，这些经典的美术作品中的形象载体都是不可复制的创作理念的外化。另一方面，作品创作的观念也在某种程度上决定着作品呈现的形式语言、形象的构成秩序、色彩的核心基调等作品的多维意蕴。其二，美术作品的构成秩序是赏析的核心要素。作品呈现的构成形式及秩序是产生观看以及形成视觉素养的最显著因素。不论是对画面中由十几位逃生者形象构成形式秩序的浪漫主义作品《梅杜萨之筏》，还是对后印象主义作品《我们来自何方？我们是谁？我们走向何方？》中男女老少形象构成的寓意秩序都需要以作品的构成秩序作为鉴赏核心。其三，作品的色彩核心基调一方面与作品的创作理念相呼应；另一方面也引导着观看者的鉴赏情绪与思维。