一、《泉》（安格尔）的师承与《梅杜萨之筏》（籍里柯）的异化
1.作品背景
到了新古典主义最后一位大师安格尔的时期，创作题材的标准发生了质的变化，画家笔下描绘的不再是政治权力统治者拿破仑或者革命志士马拉等政治人物，而转向描绘画家表达自己艺术观念的代表事物，如作品《泉》中的**形象。安格尔作为新古典主义艺术的代表，他的艺术理念与作品是自其之后的艺术作品风格既继承又革新的转折，籍里柯与作品《梅杜萨之筏》就是这种转折关系异化的第一面旗帜。
《泉》（图13-9）是安格尔中年在意大利佛罗伦萨时便开始创作，直至76岁高龄才完成的描绘一个手托水罐正面站立着的年轻**形象的作品，这幅作品寄予了他提出的“集众美为一体”[1]这一全新的艺术观念。作品《梅杜萨之筏》取材于当时一件真实的海难事件，标志着浪漫主义画派的真正形成。
图13-9 安格尔《泉》
2.作品分析
（1）《泉》——赏析关键词：理念载体、平衡性、和谐感、隐喻义、对比贯穿链
《泉》中的少女模特是安格尔一生追求的美神形象，即为支撑与贯穿他的创作理念而选择的载体。这幅作品把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女美的形式结合起来，刻画出了一种自然的、理性的、非现实的、无内容的纯形式的美，得到了人类普遍赞美的“美”的恬静、抒情和纯洁性的称颂。
平衡性主要体现在作品表现形式中的构图与人物造型创作两方面。
首先，《泉》的构图单纯匀称，中心人物托罐少女基本处于画面的正中央，辅助道具陶罐与背景中的林叶占据全画面的较小面积；画面的背景物与主体人物几乎没有交互重叠的设计，统观整幅画面主体明确，是典型的H形构图平衡性的最佳体现。