一、英国波普艺术
1.波普艺术简介
波普艺术继承了达达主义反艺术的传统。波普艺术家通过抄袭、引用、重复、模仿的手段，自由地使用任何媒体素材，使艺术风格多样化，容纳了每一种艺术形态的存在，具有明显的后现代艺术的特征。波普艺术继承了达达主义的精神，通过通俗简单的方式使艺术生活化。波普艺术的思想与行为主张和后现代主义艺术的要旨之一“打破或冲淡艺术与生活的界限”是一脉相承的。波普艺术的意义在于将传统只有贵族等级精英阶层才能够欣赏的艺术品，通过传播媒介，以大量复制等手段普及到普通人的生活中。这改变了一般人对艺术的经验和认识，在此过程中艺术的品位和评价标准也发生了变化。
波普艺术也称为“通俗艺术”，波普艺术是商品充足泛滥的产物，是社会工业化和商业化的结果。波普艺术家以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，采用的创作手法也往往反映出工业化和商业化的时代特征。波普艺术家继承了达达艺术从生活中发现创作材料的精神，他们认为公众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家要看到它的积极作用，要赞美通俗文化。波普艺术家受杜尚现成物体概念的影响，作品大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片做拼贴组合，故又有“新达达”主义的称号。
2.波普艺术的诞生
通常认为波普艺术是美国的一种现象，其实它是在1950年中期诞生在英国的。1952年，伦敦当代艺术学院的一些成员成立了独立小组，小组成员有英国评论家劳伦斯·阿洛韦、建筑师彼得·史密森和埃里森·史密森、建筑历史学家彼得·雷纳·班汉姆、艺术家爱德亚多·保罗兹、里查德·汉密尔顿等人。这个团体迷恋新型的城市通俗文化，特别为美国的表现形式所吸引。一方面，当时的美国在英国人眼里，是一个消费的理想国；另一方面，20世纪40年代的英国艺术界笼罩着严肃的浪漫主义努力奋斗的气氛，而英国波普艺术就是对它的反动。他们着重对大众文化及其含义加以讨论，探讨了不同领域的艺术话语，如网络空间、电影、游戏、科幻小说、大众传媒、机器之美以及符号学。他们希望艺术具有当下性、民主性并和新技术的发展密切联系，这些现象当时被认为是反美学的。