香港艺术节向林乐培致敬
《梁山伯与祝英台》背后的故事
香港艺术节向林乐培致敬
民乐团，这个把中国传统乐器交响化的混合体—挣扎多年，期望得到国际乐坛的尊重与认可。虽然在中国悠久的文化中，民乐团没有什么历史可言，但是绝对不代表这个新品种就没有奠定自己地位的契机。香港中乐团象征着崭新的、融合商业精神的香港。中乐团自创团以来，委约超过1500首作品与编曲，它们的风格包罗万象，除了前卫实验作品之外，也有接近通俗娱乐的民歌编曲。所以这些曲目都有着名副其实的自创传统。
本月，香港中乐团在艺术总监阎惠昌的领导下，参加香港艺术节的演出。这一场庆祝作曲家林乐培80大寿的音乐会反应热烈，全场爆满。表演的曲目，正是在探索香港中乐团的自创传统。一直以来，很多作曲家（包括谭盾）都对现居多伦多的林乐培尊敬有嘉。这一次也有不少香港作曲家到场致意。但是，音乐会的重头戏，仍是演出的曲目。这些作品证实了，香港中乐团可以淋漓尽致地诠释林乐培的艺术风格。
这个乐团创立初期，提供给澳门出生的林乐培一个很大的音乐探索创意空间。林乐培早期没有受过专业训练，后来远赴德国达姆施塔特（Darmstadt）学艺，继而拜师于奥斯卡得奖作曲家米克洛斯·罗沙（Miklos Rosza）门下—虽然德国与好莱坞两者好像格格不入，可是在民乐乐器的演奏方法中，却孕育了一个丰足的中立地带。
西方对林乐培的影响，在音乐会下半场的《秋诀》（1978）与《昆虫世界》（1979）中特别显著。《秋诀》以元代说唱为灵感来源，创造了五个乐章的交响诗。作品发挥中国音乐旋律性与叙事性的精髓，结合了明显的西方现代模式，好比斯特拉文斯基早期的芭蕾舞音乐。曲式与叙事方法融会在一起；可是每当要选择强调音乐还是强调故事的时候，林乐培一定会跟从故事。