在近现代英国作曲家中，埃尔加、沃恩·威廉姆斯、戴留斯与沃尔顿成为首尾相接，秉承传统的一支脉络，他们的风格深沉大气，或是秀丽自然，令人联想到苏格兰的绿茵草地和那些远古时代留下的巨石阵。而布里顿则为现代音乐“大吹大擂”，成为执掌英国严肃音乐奋力追赶世界潮流的先锋。
※布里顿的作品不乏先锋性的技巧探索，他的创作亦是现代作曲家为了走出以往作曲法的『霸权』而做的种种突破的部分体现（康定斯基的画作恰当地表现了现代主义的音声）
※左右两图，在英国音乐的历史上，有三位人物具有举足轻重的地位：普赛尔、亨德尔与布里顿。英国注重合唱和声乐的传统在这三位大师身上都得到了充分的体现
在英国音乐的历史上，有3位人物具有举足轻重的地位：普赛尔、亨德尔与布里顿。普赛尔（Henry Purcell，1659-1695）是英国第一位取得世界性声誉的本土作曲家。而亨德尔（Georg Friedrich H?ndel，1685-1759）在英国度过了他一生非常重要的47年，他的出生地德国和英国一直在争夺他的归属。对于英国来说，这很容易理解，因为从亨德尔逝世，到另一位天才布里顿的崛起之间的150年间，英国几乎没有再出过重量级的作曲大师。
英国注重合唱和声乐的传统在这3位大师身上都得到了充分的体现，普赛尔的全部作品有32卷之多，除了歌剧之外，尚有颂歌24首，歌曲和康塔塔150余首，赞美诗50余首；亨德尔勤勉的一生（终生未婚）更留有歌剧46部，清唱剧32部；布里顿的天赋也强烈地体现在声乐作品中，他作有15部歌剧，11首合唱作品，艺术歌曲及声乐套曲12首，以及诸多的赞美诗和民歌改编曲。英国的作曲家们喜爱那种线条简单，朗朗上口，接近民间歌曲的旋律风格（从这方面看，亨德尔完全是意大利化的风格，但这也解释了为什么他的音乐在当时能够异军突起，脱颖而出——他山之石）。这一印记甚至体现在后来的摇滚音乐中，像甲壳虫（The Beatles，或译“披头士”）乐队那样的曲风并非是孤立现象，他们大量地从古典音乐取得养分，他们的旋律迷人，很多歌曲接近民歌风，他们被称做“英伦摇滚”，风靡全球，甚至“反攻”摇滚的发源地北美大陆，取得了骄人的战绩。