歌剧的出现是音乐进入巴洛克时代的标志。这一崭新的形式空前地发掘了声乐和器乐的各种可能性。在纯器乐创作中，作曲家们借鉴了歌剧中作为伴奏和刻画人物心理、描述戏剧场景和自然环境、烘托氛围的器乐创作的方法。从蒙特威尔第开始，歌剧中的器乐部分被提升至越来越重要的位置，器乐音乐借此获得了越来越快的发展，迅速走向成熟。我们将在本章介绍古钢琴、维奥尔等几样乐器，以及“数字低音”和巴洛克时期代表性的奏鸣曲形式，以科雷利、布克斯特胡德、帕赫贝尔、富克斯的最具代表性的室内乐作品为切入点，把握那一时期的音乐脉络。
※歌剧的诞生是音乐由文艺复兴向巴洛克转变的标志，歌剧的发展更推动了独立器乐音乐的发展与走向成熟。教堂内的复调艺术走向和声化，并愈发精湛
※佩里（Jacopo Peri，1561-1633）被尊为『歌剧之父』，他为第一部歌剧《达芙妮》谱写了音乐
如果没有歌剧的诞生，巴洛克时期的音乐会是另外一副样子。
如果没有卡梅拉塔社团，就没有歌剧的诞生，或者说，音乐家们要摸索很长时间，才能找到通向早期的歌剧作曲家一开始就创立的形式的道路。
如果没有古希腊的悲剧，就没有这一切。
16世纪末，在意大利的佛罗伦萨，一群知识分子、诗人、音乐家和艺术活动的热心者经常聚在巴尔迪（Giovanni de' Bardi）伯爵家，这群热血青年在贵族的资助和庇护下，试图复兴伟大的古希腊艺术。他们将古希腊的悲剧视做最高的艺术理想，想要再现这一戏剧形式。一种结合了诗歌、戏剧表演、音乐、舞台布景等的艺术形式越来越多地被描绘着、想象着、计划着。这些艺术家们甚至连细节都有设想：音乐不应该是教会音乐中那样漫无节制的复调形式，而是以单线条的人声旋律为主，器乐配以简单的和声伴奏，整部戏剧自始至终都要有连续不断的音乐。