米隆加的大众化并不意味着黑人舞蹈和音乐的消失，他并没有真正意义上成为主流的大众音乐。进入20世纪后，还没有媒介可以将这种艺术形式进行远距离的传播。所以在大众音乐传播的初期，观众和舞者都需要处在一个安静的状态中才能保持集中，这样才不会将舞步跳错。
同样，也需要将注意力集中在作品的歌词里，对音乐和歌词的理解就可以让那些保守者们和模仿者们知道，探戈是严肃的，且是悲伤的。甚至完全可以证实的是，探戈在舞蹈时是一种悲悯的感觉。而且没有任何事情能比跳探戈更能让人远离现实。探戈能让人情不自禁地陷入悲伤中。
米隆加的传播并不太适合舞者的口味，因为节奏复杂且迅速，对舞者能力的要求也比较高，而当时大部分的男女舞者都不具备这种能力。因此米隆加被加入了其他乐种的节奏。例如，哈巴涅拉、瓜希拉和安达卢斯探戈，显然米隆加的节奏也就慢了下来，节奏感也更加强烈。节奏的减缓可以让演奏者们更好地演绎作品，更加突出旋律，将节奏释放出去。大众舞者们更加喜欢这种新的舞蹈风格，因为这种音乐的节奏比米隆加还慢，舞伴可以相拥而舞，并称之为黑人探戈或美洲探戈。为了突出这种舞蹈，总是会将“探戈”一词放大。这种放大是为了强调它的起源和影响，能让人更深入地认识这种舞蹈。
有趣的是，在特定时期内，黑人的音乐也被称为探戈，甚至有一种说法认为同一时期美国爵士乐的源头也是探戈的一种。
日渐发展起来的探戈音乐最初是由吉他、小提琴和长笛演奏的。最初演奏探戈音乐的乐器是非常多的，不同的音乐人对演奏探戈的乐器偏好也不同。民众对探戈音乐的乐器偏好也还没有统一。发展初期，大街上经常出现带轮子的风琴在演奏探戈，或者骑着马车在街上用其他乐器演奏。