20世纪初期，中产阶级的总体生活条件得到提高，能够让很多青年人完成中等教育的学习，同时也能继续对音乐的学习产生兴趣。也出现了一些阿根廷人通过获得奖学金或家庭的支持到欧洲继续音乐的深造。所有这些直接或间接的方式均让阿根廷人的音乐教育有了很大的提升，特别是在古典音乐和大众音乐的素养上已经超越了此前的直接感官阶段。有一批经过了系统音乐学习的音乐家最后投身于探戈之中，其中比较重要的音乐家有胡安·科比安、奥斯瓦尔多·弗雷塞多、奥斯瓦尔多·普格列瑟、胡里奥和弗朗西斯科·德卡罗兄弟以及皮亚佐拉等。他们尽管走不同的路线，演奏不同的乐器，甚至对一些音乐概念也有不同的见解，但是在他们的共同努力下，探戈音乐得到了从未有过的进步与提升，而且他们的作品都有着非常强的生命力。这些音乐家以及其他同时期的没有提到名字的探戈音乐人，并不意味着他们完全根除了直观感性的音乐属性，或者说此后的探戈人都有音乐学院的科班文凭，而是用他们的音乐文化去激发直观感性的探戈人的音乐潜能，指引他们完善作品结构，告诉他们一些乐器的小秘密，让他们改善演奏质量。同时，科班文化有利于消除探戈在一些社会领域中产生的阻力。这批科班的音乐人将探戈音乐进行了等级划分，这就便于对探戈音乐作曲进行技术性的评估和定位。
探戈在由内而外的蜕变过程中有一个重要的转折点。
1926年11月8日起在布宜诺斯艾利斯开始使用唱片的电子录制系统，此次技术变革超越了此前一直统治录音体系的机械录制。这不仅是一次技术上的超越，而且通过电子技术大幅度改善了录音作品的声音质量，同时也简化了录制系统，降低了录制成本，增加了录制产量，以满足不断增长的听探戈和跳探戈的音乐市场。科技的进步也打开了探戈其他领域的视野，促进了新的乐器组合的产生，也催生了大量新的词曲作品，同时也让探戈更加接近民众，让更多人走进探戈世界。