近20年前，市面上开始出现台湾福茂公司翻版的DECCA唱片，因为录音不俗价格亲民，一时受众可观。鲁普就是那阵子进入视线的，那是一张贝多芬“月光”、“悲怆”、“华伦斯坦”合集，封面是他独坐于月光下沉思，一把浓黑的大胡子。对照受热捧的吉列尔斯，这个晚辈所弹的贝多芬一点不落下风，吉列尔斯沉重严峻，鲁普宽阔坦**心如明镜，有冥想气质又有丰富的色彩流动。这以后，每有鲁普唱片或文字过眼，总不愿放过。他至今流传的录音才十几张CD的容量，曲目也限定在德奥浪漫派的范围，如此自律自知，表明对艺术，他是早就有了定见的。
拉杜·鲁普（1945—）是罗马尼亚人，早年跟随李帕蒂的老师穆济切斯库学琴，1963年到莫斯科音乐学院师从苏俄学派巨匠海因里希·涅高兹，涅高兹一年后作古，鲁普转而投到其子小涅高兹门下，先后赢得1966年美国凡·克莱本比赛、1967年本国埃乃斯库比赛和1969年英国利兹比赛头奖。理论上讲，鲁普和里赫特、吉列尔斯、贝尔曼等师出同门，但细细打量唱片，鲁普讲究的是琴音的微妙、透明与流畅，令人感到更接近于李帕蒂，他并且追求强弱音的对比及明暗的变化。唱片里的鲁普，其美学品格更像来自西方世界。
流水不争先的乐圣造型
鲁普得自涅高兹的影响有限。且听涅高兹的贝多芬“月光”，速度处理较快，节奏和韵律感令人赞叹，风格类似费舍尔和巴克豪斯，而鲁普的弹法，是向着浩淼之境而去的一次精神出游，通篇都是音乐结构被淡化后的愉悦和沉溺。在贝多芬奏鸣曲名家辈出的背景里，鲁普提供了一个完全放松的耽于幻想的乐圣造型，这就很不寻常。再听“悲怆”，第一乐章的多处停顿和延长，大有施纳贝尔遗风，遗憾的是乐曲开首的和弦弹得很乏力，不过这个“悲怆”的慢板仍可称独步当世，不光是沉着缓慢的外表，更有内在的一种升腾到空寂里去的自然之流，它的另辟蹊径，和切利指挥的交响乐慢板，仿佛有着形式上的相通。