20世纪的电影导演，像英格玛·伯格曼这样有意识地运用音乐素材来加强作品表现力，甚至直接拿来诠释、在胶片里再现经典曲目的，极为罕见。音乐，构成了他的作品的重要元素。本文的立足点则在罗列其人与音乐文化的关系，以见出他的独特。某种程度上，伯格曼作品序列的两大主题—“上帝是否存在”和“家庭关系”就像交响乐的主副部两个主题一样，一直被他的作品群展开着、交织着、变奏着。
伯格曼的绝唱，完成于2003年的《萨拉邦德》，片名就借用了巴赫大提琴无伴奏组曲里的萨拉邦德舞曲之父。影片其实是一出舞台化的十幕剧，讲离异30载的两个老人重逢的故事，另外还涉及老头和儿子、孙女的糟糕的亲情关系，那个即将离家报考音乐学院的孙女专攻大提琴，片里她有一段独奏，拉的就是巴赫“大无”的第五组里的第四段萨拉邦德，这一段孤漠与凄清的诉说，配合着“人与人的沟通只是一场幻梦”的影片主题。用电影表达人际关系疏离的导演多了去了，想到用巴赫淡然如清烟的旋律线条作陪衬来触动心弦的，只有伯格曼，这也见出了他的格调。
其实很久以前，这一段萨拉邦德就已经被伯格曼用过一回了，那是在1971年的《哭泣与耳语》中。那部片子，讲三姐妹里的两个给另一个送终的故事，生者与死者的关系颇为复杂，死者咽气后，两个生者走到门口，有一段突发的互诉衷肠的戏，伯格曼故意把她们的说话声隐去，画外音换成这段萨拉邦德，那简直是对所谓的手足之情的冷眼嘲讽和深深的怜悯。巴赫的器乐作品不像浪漫派，应该说本身的情绪并不外露，到伯格曼手里，它却成为一把锋利的闪着寒光的刀，直指现代人孤独无助的灵魂软肋，令人无计遁逃。他对巴赫作品青睐有加，显示了他的音乐修养，当然，也显示出巴赫的博大。