白石，过去是现在也是，一枚永坠于深渊上方的岩石。我喜欢白石，除了两个汉字所带来的干净和坚硬感觉外，它一直以一枚高耸入云的白色岩石的姿势站立在我童年期间。在雨后看白石尤为珍弥，从白石水库上去龙山湖，进入西漈风景区，有古石路、八折瀑、悬关，从悬关上下来有石步碇、废弃的石屋、龙街，若单单扯出这几处风景，白石远比不上北面的雁**山，尽管中雁（白石）与北雁好比同胞姊妹，但是人间看北雁的兴趣远远大于中雁，白石倒落得个清静、寂寞。
其实切利比达克与雨后、与白石一点儿关系也没有，我喜欢将两样毫不相关的事物扯在一起，不仅扯在了一起，还要写文章，我写文章只为自己，这如同音乐一样，没有人强求你听这或听那，一切听从你内心。我喜欢跑题，从这一枝桠衍生开来另一枝桠，原先的主题反倒成了跑题，而跑题渐渐入境，成为最终的主题。那一日购来贝多芬《第三交响曲》后，我从另一网站上淘来了两盒切利比达克指挥的唱片：肖斯塔科维奇的第一、第九交响曲普罗科菲耶夫的第一、第五交响曲。两盒CD出品于200年，封面印刷的底色由1999年黑色调变成了深蓝，切利比达克指挥的“普一”颇有古典味道，连女儿都问，是莫扎特吗？这不，“普一”的标题为古典的(Classical)，普罗科菲耶夫在作曲的时候追寻海顿时期的古典风味，海顿交响曲的风格正是他写作的方向。切利比达克指挥莫扎特《第四十号交响曲》，俏皮活泼的莫扎特就回来了，他指挥海顿《第九十二号（牛津）交响曲》时，整个古典意味的牛津时代便回来了。我又从谷歌上下载了柴科夫斯基《第五交响曲》、穆索尔斯基《图画展览会》、拉威尔《波莱罗》，捷杰耶夫在我心里树立起来的“柴五”经典版本难以撼动，倒是“图画”出奇的好，切利比达克的慢再一次奏响。《图画展览会》原作是一首钢琴组曲，拉威尔把它改编为管弦乐曲，正是拉威尔这位讲究交响配器的大师使它在交响乐中焕然一新，因为它有线条可雕塑，在音乐会上大受交响乐团和乐迷的追捧。从作品的深度意义上看，《图画展览会》或不如贝多芬交响曲，但它依然打动我，由此看来喜欢一首音乐不需要理由，它的动人的理由就摆在前面，声音逼近了元世界：在前三次漫步（proms）中，单簧管演奏尤显珍贵，它的悠闲和散漫符合一次次毫无目的的闲逛，从“侏儒笨拙地走路”到“小鸡出壳”，从“小孩争吵”到“鸡脚上的茅屋”，再到浑然一体的“基辅大门”宏伟升起，一幅幅立体油画（全曲共十幅）油然而生，切利比达克慢速笔触正吻合了油画的诞生过程，各个乐器演绎恰当，从一般的描摹到现代意义的象征，你甚至从一骷髅里（第十二节）听闻出死神暗淡的红光来。