一
交响诗《塔索》取自著名意大利诗人塔索的名字，最初是为纪念歌德诞辰一百年的话剧所写的《序曲》，然后由作曲家李斯特修改成为交响诗。塔索这位意大利诗人，一生悲惨：开始很有名，青少年就展示了诗人才气；焉知后来宫廷无常，爱情失意，心理不稳定，加上过度的内外压力，导致精神失常，被当成疯子关了起来。
虽然诗人爱情失败，统治领主施以迫害，最后流浪他乡。死后，人们却认识到他在诗歌艺术上的价值。而他的宗教情愫，使罗马教宗甚至要封他为圣。浪漫派的大诗人，从拜伦到歌德、雪莱，以其“时代的孩子”的天性，不约而同地都为塔索留下了不朽诗章——塔索虽然是文艺复兴时期的诗人，却最能代表浪漫主义对诗人形象（而不是对诗）的看法，这颇有讽刺意味，这是因为塔索对后世浪漫派钟情的“自我流放”，既不了解，更不会欣赏。在《但丁的预言》一诗中，浪漫主义的最佳代表人物拜伦，描写了但丁、塔索这类与自己同样的流亡诗人命运：
许多人都是诗人但没有留下姓名，
因为所谓“诗”不过是出于
过分强烈的善或恶的感情
而去创造，去追求一种生活。
席勒所写剧本《强盗》的主人公。
使之超出于我们的命运，
并且成为新的普罗米修斯，从天庭
盗下火种给予新的人群，接着就——悔恨莫及地——面临
给予别人欢乐而自己得到的却是痛苦
和鹫鹰啄食给予者心脏的厄运，
并在徒然地浪费掉自己极高的天赋之后，
被铁索锁在海滨孤寂的岩石上长年幽禁。
李斯特是交响诗的创立者，交响诗是浪漫主义音乐的最好代表体裁——音乐家，从文学艺术中寻找灵感。交响诗《塔索》是李斯特在1849年根据拜伦诗篇《塔索的哀诉》写成的，原诗篇的全称是《塔索的悲伤和胜利》。这是李斯特为歌德戏剧《托夸托·塔索》的上演谱写的“序曲”，但上演的是戏剧（也就是“话剧”）而不是歌剧，所以称之为“序曲”，其实是做了一道“开胃菜”，为话剧观众开开胃口。李斯特在序言中说：“1849年，全德热烈庆祝歌德诞生100周年。我们在魏玛，当地的纪念活动安排了8月28日晚上演出他的戏剧《塔索》。”他强调，这“序曲”不尽如人意。