俄国歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》（简称《奥涅金》）早在1962年便进入中国，由中央歌剧院刘秉义和郭淑珍主演。但中国观众在自己国家观赏这部原装大戏，尤其是跟该剧有悠久渊源的莫斯科大剧院于2010年4月在中国国家大剧院的演出，则又等了将近50年。
《奥涅金》是俄国歌剧中最著名的一部，俄国歌唱家都将参与该剧演出视为事业的巅峰。即便在西方，像弗蕾妮、弗莱明那样的顶级歌唱家也都演绎过其中的角色。2010年春秋期间，全球近30个城市上演了100多场《奥涅金》，其中有三部全新的制作。这还没算像北京这样的“引进”项目。
老柴的仙乐
柴科夫斯基的音乐在我国广受喜爱，尤其是他的舞剧音乐，但《奥涅金》却远非最为人熟知的。无独有偶，《奥涅金》中有两段舞曲广为流传，只不过很多人不知道出处罢了。
跟柴科夫斯基的器乐相比，《奥涅金》中的俄国韵味更浓，但总体上依然洋溢着浪漫派音乐的抒情特征，如长长的乐句、浓烈的情感。剧中最著名的三个唱段均非出自奥涅金之口，其中女主角达吉亚娜给奥涅金写情书的咏叹调包含最多的音乐动机，细致地刻画了少女怀春的微妙心态，非常动人。连斯基决斗前的咏叹调极富**，很多著名男高音唱过但未必演过，或许因为角色戏份不多。相比之下，同属配角的格列敏亲王有一首脍炙人口的唱段，道出了老夫少妻的尴尬以及他的宽容和理解，是男低音的保留曲目。
奥涅金是一个慢热型的人，这部歌剧如同他的性格，需要熟悉才能进入状态。但它呈现的音乐世界却丰富无比，甚至比那些家喻户晓的舞剧音乐更耐听。
挑战传统的新版本
莫斯科大剧院于1944年第二次世界大战尚未结束之际，推出了一个豪华版《奥涅金》。这台制作整整演了60多年，直到2006年被导演迪米特里·切尼亚科夫颠覆。切尼亚科夫是一位很有创意的艺术家，他曾把瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》设置在潜艇里，把《阿依达》搬到巴尔干半岛。这回，他抽去了《奥涅金》的特定时间和地点，把所有场景固定在一个仅有一张大桌子、几把椅子及一个大吊灯的封闭房间里。这跟咱们京剧一张桌子、两把椅子有异曲同工之妙，可以代表各种时空。大桌子的象征性尤其明显，不妨说代表着某种社会规范。