2007年6月3日，北京保利剧院上演了音乐会形式的《特里斯坦与伊索尔德》。三幕分两次，下午演一部分，中间给两小时晚饭时间，晚上接着演，演完将近十点。下午就没有坐满，晚饭后更是丢失了大批观众。中场休息两小时堪称豪华修整，以前从未经历过。换了我，那段时间可以用来放映一部电影，叫做《王者之心》。这部两小时零五分钟的故事片当时正在北京公映，但似乎没人注意到，影片和歌剧的原文是一样的，均叫做“Tristan und Isolde”。只不过在电影里，德文的“与”（und）改成了眼下时尚的加号（＋）。
《王者之心》不是所谓的大片，它没有大明星和大特效，是一部品质上乘的中型制作，德英美捷合拍。我于2006年在美国看的首映，最惊讶的是，整部影片没有一个瓦格纳的音符。诚然，这不是歌剧的实地拍摄版，但我内心一直企盼，待**来临，挥洒一个瓦格纳的爱情主题，一定过瘾。音乐剧《吉屋出租》（后拍成电影）受到普契尼《波西米亚人》的启发，故事虽发生在20世纪80年代的纽约，但剧终响起了普契尼那熟悉的旋律。对于古典音乐爱好者，那不啻西斯廷屋顶上帝和亚当的手指通电，是一种跨越时代、承接伟大的神奇感觉。《王者之心》绝对没有瓦格纳歌剧的艺术价值，但它有一大妙用，即阐明了这个故事的来龙去脉。瓦格纳取材自中世纪的德国史诗，但他把重点放在最后一部分，即特里斯坦护送伊索尔德前往马克的王国，之前的事情在唱词中一笔带过。如果把这拍成故事片，半小时足矣。电影版的主要任务是“填空”，将铺垫部分梳理清楚，给每个人物一个可信的动机。对于一名普通观众，电影版中的男女相爱及生离死别更接近现代观念；歌剧版则显得十分夸张，令人难以置信。从这同一个故事的两种不同处理，可以看出电影叙事重起承转合，重逻辑条理，而歌剧叙事则抓住人物感情迸发的刹那，将之放大，其余部分可缩就缩，能省就省。