所谓批评，是指鉴赏者对作品成败得失的具体评价，它是鉴赏者参与影视艺术鉴赏活动的具体标志，反映了鉴赏者对影视艺术作品的审美认识状态，体现了鉴赏者对影视艺术作品的审美广度和深度，表明了鉴赏者在影视艺术鉴赏活动中的全部收获和心理感受。尤里·鲍列夫指出：“艺术批评同作品发生相互作用，它理解作品的意义，并且围绕着作品制造舆论。艺术决不出半成品，只是由批评来把这些半成品变成审美消费品。批评为催化剂，有力地加强了公众对作品所包含的艺术观念的理解和掌握。批评以爱艺术开始又以爱艺术告终。”“批评影响艺术观众和听众，形成他们的艺术趣味和社会目的。”“批评制约着来自艺术传统和影响艺术创作过程的全部因素的主线和方向（现实——艺术作品——公众）。批评既帮助艺术家也帮助他的读者正确理解当代艺术，正确理解艺术时尚，正确理解古典遗产和它的传统，正确理解整个艺术文化。”“批评影响现实，对现实提供由作品间接表现出来的分析和评价，以及直接的分析和评价。因此，艺术批评是对社会进行社会分析的方法之一。”“批评影响艺术家，影响他们创作个性，形成这种个性的自我监督，并且实现对艺术活动的广泛的社会校正”“艺术批评剌激和引导感受的个人积极地深入生活。批评能够以自己对作品的解释以及直接的社会结论影响承受者的意识和社会积极性”。批评以“对公众的审美影响，激发公众的创作精神，这是艺术的特权。”“因此，批评同公众、同艺术家、同艺术、同现实都发生相互作用”。[1]从尤里·鲍列夫的观点中，不难看出，批评影响到参与影视艺术活动的各个方面，它使影视艺术鉴赏真正成为一种“心灵的感受”审美活动。正由于此，参与影视艺术鉴赏的人，不害怕“批评”，不回避“批评”，通过批评解释作品，通过批评认识社会，通过批评张扬自我。批评不仅使影视艺术作品更像一部真正意义上的艺术作品，也使鉴赏者成为一个真正意义上的“观众”，而且它也使影视艺术鉴赏成为一种真正意义上的“批评科学”。基于此，在此选用“鉴赏批评”一词，来表明影视艺术鉴赏活动的最终目的，来描述人们进行影视艺术鉴赏活动的全部意义和价值。