第一节 “十七年”散文三家
“十七年”散文创作的发展，可以分为两个阶段。新中国成立初期至1956年为第一个阶段。这一阶段，回忆录、纪实性的事件或人物特写以及报告文学一类的创作甚为繁盛，其他品类如抒情散文、小品文、杂文等相对沉寂。从1956年“双百方针”起，“十七年”散文的面貌开始发生较大变化。散文创作试图超越现代传统而有所创新，在实践中逐渐形成以追求思想与诗意的熔铸、寻求意境、注重构思和形式为基本特征的“诗化散文”。“诗化散文”的出现，可视为“十七年”散文在不断探索中形成自身特色的标志。这一阶段，在散文创作方面取得明显成绩的作家当属杨朔、刘白羽和秦牧等。其他如吴伯箫、曹靖华、袁鹰、菡子、何为、碧野、陈残云、郭风等，亦在散文创作方面用力甚勤。此外，以“三家村”杂文为代表的杂文创作也值得关注。
杨朔、刘白羽、秦牧是“十七年”文学时期比较有特色的散文作家，被人们冠以“散文三大家”的称谓。
杨朔（1913—1968）早年曾致力于古典诗词的学习钻研，还创作过旧体诗，对古典诗词中的意境氛围有着较深的体悟。50年代中后期，杨朔自觉地将诗意的探寻融入散文创作当中，为“十七年”散文在艺术形式求新图变方面开辟了先路。同时代许多人纷纷效仿杨朔诗化散文的创作路数，并因此形成了“杨朔模式”。诗化散文的形成与选择有着深刻的时代因素，但也与杨朔的成功经营密不可分。杨朔的诗化散文有着如下鲜明的特征：
一、精致性。杨朔的散文努力追求诗歌创作的精致手法，“总要像写诗那样，再三剪裁材料，安排布局，推敲字句”[1]，设法营造情思结合的意境。这种精致性体现在：首先，在散文的结构安排上，精心布局，曲径通幽。杨朔的每一篇散文篇幅短小，看似天成却是有意为之。不管是抒情还是叙事，文字背后都有一双无形的手，掌控着情感与故事的发展方向。在作品开头和结尾的安排上，更见作者的营构苦心。如在《荔枝蜜》中，作者开头写到对蜜蜂“总不大喜欢”，感情上“疙疙瘩瘩，总不怎么舒服”，看似随意，实已埋下了感情的伏笔。接着，笔锋一转，开始叙事，由荔枝树写到荔枝蜜。“喝着这样的好蜜，你会觉得生活都是甜的呢。”行文至此，便已入题，于是有了第一次的感情变化：“我不觉动了情，想去看看自己一向不大喜欢的蜜蜂。”然后杨朔马上便施展他所惯用的叙述手段，通过与养蜂人老梁的对话，逐渐积蓄情感，“它们从来不争，也不计较什么，还是继续劳动、继续酿蜜，整日整月不辞辛苦……”，不动声色地赞美了养蜂人并与时代主题成功对接。最后“我的心不禁一颤”，认识到了蜜蜂所代表的时代精神，完成了对主题的升华。这种通过欲扬先抑使感情一波三折的笔法，在杨朔散文中亦属常见。因而，阅读杨朔散文，常会感到线索清晰，写景状物和记人抒情都有迹可循：