内容提要
曹禺一生的戏剧创作，大体分为三个时期。第一个时期从1933年至1937年。他接连创作了著名的剧作《雷雨》《日出》《原野》，呈现出创作上的黄金时代。这三部剧作被称为曹禺“三部曲”，它们从家庭、都市、农村三个视角透视半封建半殖民地旧中国的黑暗、愚昧与落后，表现作者对光明的憧憬和对中国革命道路的探索。第二个时期是整个抗日战争和解放战争时期。尤以《北京人》的创作最为称道，作者继续深掘他所熟悉的大家庭生活，含着微笑，将封建家庭乃至封建制度送进了坟墓。新中国成立后，曹禺进入创作的第三个时期。创作剧本《明朗的天》《胆剑篇》《王昭君》等。曹禺一生创作的话剧数量并不多，但却很有分量，在中国乃至世界戏剧史上留下广泛而深远的影响。曹禺是现代话剧真正意义上的奠基人，是现代话剧艺术的一座高峰。
曹禺的戏剧对中国现代戏剧的发展作出了杰出贡献：第一，他的戏剧深刻集中地表现了反封建与个性解放的“人”的主题，这是“五四”主题的发展，他出色地描写了封建没落家庭及其众多人生，有力地冲击了封建主义与黑暗社会。第二，发展了我国的悲剧艺术，进一步开拓了悲剧文学的表现领域与精神刻画的深度，为悲剧艺术提供了典范。第三，曹禺戏剧的高度艺术成就对我国现代话剧文学样式的成熟起了决定性作用，奠定了“五四”以来这一新生艺术样式在我国现代文学中的地位。
教学建议
1.拓宽思路，尝试对经典性作品的多角度阐释。（可参阅王卫平的《曹禺三大名剧的接受历程与当代价值》文章从接受学视角，概述了曹禺的三大名剧的接受历程，认为在近70年的接受历程中，对曹禺这三大名剧走过了一条从误解、曲解到理解的接受道路，并从创作者、接受者、接受环境等方面探索了原因所在）