电影，常喜欢给一对姐妹或闺蜜贴上一好一坏的标签，以示正反两面的对比，寓意我们人格的两面性。因为有两面性，人们面对选择便各有需求，无法融合，不得不背道而驰。电影把凡事有正反与好坏，直白、通俗地告诉给你。
谢晋导演早期的片子《舞台姐妹》，讲述越剧人生，就是典型。正方人物春花，认认真真唱戏，清清白白做人；反方月红，爱慕虚荣，迷失于灯红酒绿。当然最后是反方醒悟，姐妹重归于好，获得解放和自由。
《舞台姐妹》小时候我至少看了三遍。老掉牙的片子，看过这片子的，得多老……
这么黑白分明的价值观，小时候却看不懂，并不知道电影想表达什么。“台上悲欢人常见，谁知台外尚有台”的哲学命题，到“老阿姨”年纪了才模模糊糊明白。
这样旗帜鲜明的导向，小朋友还会节外生枝，冒出点不良念头。当时不争气的我就喜欢变坏的妹妹，觉得她扮的小生又帅，唱得又好听。 我打小立场不稳定，判断力不明晰，也搞不清楚为什么。
1967年墨西哥片子《冷酷的心》讲的还是姐妹，圣女妹妹阿依媚善良而低调，姐姐莫妮卡妖娆而自私。不叠加多重人格就没戏可看，剧情没有几重翻转支撑不下去。这部电影的认知加深了一档，正反方稍复杂了一些，看似野蛮的魔鬼胡安，实则暖男一个。当时我偏偏觉得坏姐姐莫妮卡长得真好看，愿意为她多看几遍电影。在没几部电影的贫瘠年代，我每看一遍回家后就画一遍坏姐姐。比起善良、温顺，原来冷艳、性感会更具**和杀伤力。为什么呢？
电影里找寻出来的答案，在生活中并不适用。
现在的孩子们看的《七月与安生》，还是一样的路数。电影中苦心塑造的亲密姐妹所产生的碰撞，无非借指每个人心中常会产生的各种疑虑、困惑、执拗之间的交战。