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第二百二十三章 就得带奇怪的徒弟。

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几位教授的眉毛微微抽搐了一下。

这个问题,其实真的很难回答。

因为,范围实在是太广了!

鬼知道你想听什么答案?

就这话题。

发展出来几百上千不重复的论文都完全没问题。

“我觉得,华夏音乐体系现如今需要在保持特色基础的情况下,尽可能借鉴西方音乐,进行扩充与发展。”

许欣开了口。

第一句话。

就十分的空泛。

李景霖微不可察的皱了皱眉。

但很快。

随着许欣接下来的话。

李景霖的眉头开始舒展开。

“华夏很早就掌握了七声,但偏爱和谐的五声,所以,长久发展而来,愈发追求旋律与节奏,但却轻视了和声作用,而西方音乐则是更加注重和声。”

“西方音乐更加讲究一个宽度,整体性更强,如果以画来描述的话,便是一层一层的油画,要有线条,色彩,敏感,一层一层的颜料铺陈,在各项上更加均衡。”

“而华夏的音乐若没有明显的旋律,便不称其为音乐,和声可有可无,如一些水墨画一般,线条,轮廓,但大道至简,更注重意境。”

“就好像国画在透视手段上表现的并不明显一样,华夏音乐不是没有和声,而是十分不明显,并且极少运用。”

“这些差异,更多的是源自于其他方面的。”

许欣的思维清晰,阐述的十分有条理。

并且,是处于一个十分客观的角度,对两者的不同做出比较。

并没有带什么感情色彩。

也并没有踩一捧一,或是迎合投机的感觉。

“所以,若是没有接触过华夏音乐的西方人,听华夏音乐,就会觉得仿佛只有一根线在飘,十分不够凝实,而华夏人听西方音乐,也由于习惯不了和声的原因,觉得西方音乐如混杂的噪声。”

“我个人的角度来说,会觉得,华夏音乐在意境上更为深远,而西方音乐的形式更为厚重,现如今的华夏音乐发展,需要在保持深远意境的基础上,其实也应更注重和声的功能与效用,着重挖掘音乐基础的更多运作方式。”